jueves 31 de julio de 2008

ishtar terra para los amigos





















miércoles 30 de julio de 2008

La eclosión de China

shanghai
La eclosión china.-

Los chinos tienen fama de ser los mejores negociadores del mundo y su espectacular crecimiento económico desde 1978 respalda esa suposición. A la cual contribuye el hecho de que generalmente estudian las operaciones con mucha mayor profundidad que los negociadores occidentales, analizando todas las opciones posibles, para distinguir bien entre lo fundamental y lo accesorio.
Lo primero de todo es asimilar el concepto de “bu daitou” que refleja una actitud de prudencia, explicable por el hecho de que la legislación y los reglamentos son en general poco claros y vagos, y por ello mismo no es recomendable ser el primero en entrar en un mundo tan farragoso. Por ello se adopta la actitud de esperar y ver (el wait and see de los anglosajones) antes de lanzarse. Conducta que incluye la de copiar a los que tienen éxito antes de arriesgarse a ser los primeros en equivocarse.
Ha de tenerse en cuenta, además, que los chinos han aprendido a dar la respuesta más corta posible a cualquier tema, sin acercarse de inmediato al detalle o a pronunciamientos definitivos, simplemente para evitarse cualquier clase de complicaciones preliminares. Así, cuando contestan “bu xing”, quieren decir que el tema de que se trate es imposible, o que por lo menos, de momento, no puede hacerse gran cosa. Pudiendo ser las razones de esa imposibilidad infinitas. Pero, en general, lo que se da a entender es que si se pusiera mucho empeño sí podría llegarse a un acuerdo, pero que tal vez no merezca la pena por el trabajo que podría costar. Así de sencillo y de complicado.
Por otra parte, una de las frases más escuchadas en China, “bu zai”, quiere decir que la persona a quien se desea ver no está disponible. Pero la expresión tiene otros significados, como que la persona que se quiere ver está pero no desea encontrarse con su visitante; o que el individuo en cuestión ya no trabaja en el lugar, sin que eso resulte tan seguro.

“Bu zhi dao” es otra frase habitual. Básicamente viene a significar algo asi como que “no tengo ni idea de lo que me está preguntando”, dentro de una decidida actitud de eludir cualquier clase de responsabilidades, Otras traducciones posibles: “no tengo tiempo de hacer lo que usted me pide; o “ya es muy tarde para hacer nada”; o “no es de mi competencia”; o “no es apropiado que usted me pida eso”.

Básicamente cabe decir que la estrategia negociadora de los chinos se fundamenta en dos obras clásicas de su literatura: “El arte de la guerra” y “El arte secreto de la guerra: las 36 estratagemas”. La primera, escrita por Sun Tzu, ha guiado a militares y generales chinos a la victoria en innumerables guerras y batallas desde hace más de veinte siglos. En la segunda -de autor desconocido, con data probable en el siglo XVII-, se proporcionan 36 tácticas, engaños y subterfugios, divididos en seis grupos: los tres primeros pensados para situaciones en las que se tiene ventaja, y los otros tres para cuando se está en desventaja.
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Por lo demás, existen tres categorías de normas o principios que guían la negociación para los chinos. La primera corresponde a las pautas de comportamiento, incluyendo el autocontrol y la contención de las emociones; pues todo se relaciona con ritos como los propios de la buena educación, debiendo excluirse las técnicas de persuasión agresivas.
La segunda categoría se refiere a las normas vinculadas a las obligaciones sociales, que se concretan poniendo énfasis en los objetivos del grupo negociador (que siempre son prioritarios a los objetivos individuales) y se relacionan con el liderazgo (deferencia al jefe de grupo) y con la preocupación por los costes, lo cual requiere reciprocidad.
En tercer lugar aparecen las normas relacionadas con la distinción de quién está dentro y fuera del grupo, cuestión importante para evitar confusiones e inconvenientes.
No puede descartarse la influencia del confucianismo, del budismo y del taoísmo que impregna las formas de pensar y actuar de la cultura china.

El súbito desarrollo económico que parecía surgir de la nada se debía a la subyacente cultura confuciana en términos de valoración del trabajo, de la educación, solidaridad familiar, el confucianismo pasó de ser un freno para el crecimiento económico a convertirse en impulsor de un desarrollo específicamente chino.
El budismo estaba subyacente también en la mentalidad china, en particular la noción de trabajo por el que no se espera una recompensa terrenal junto con el concepto del devenir como algo esencial de la realidad, así como la necesidad de asumirlo, puesto que nada es permanente.
Por último el taoísmo aporta la agilidad y la flexibilidad indispensables en el sistema capitalista al postular que toda afirmación contiene en sí misma su propia contradicción. En ese sentido, si “todo chino lleva en su cabeza una cuenta de explotación”, según expresión popular consagrada, tal cosa no es una característica genética, sino el resultado de unos valores adquiridos, y que al presente hace posible el éxito económico en un universo capitalista.

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El que China haya entrado en el comercio mundial con esa gran fuerza es porque los bajos precios de las exportaciones chinas benefician también al país que es importador.
Frente a los temores proteccionistas de los EEUU en un mundo globalizado las cifras del comercio bilateral son irrelevantes, en otras palabras mientras China trabaja con muy poco margen y bajos salarios, las compañías norteamericanas y las demás extranjeras obtienen beneficios formidables.
Desde ese mismo enfoque, está claro que la responsabilidad que a veces se imputa a los fabricantes chinos por sus bajos precios no se debe tanto a su esfuerzo en costes para competir entre ellos, sino sobre todo a la capacidad que los grandes distribuidores en destino tienen de estrangular a su proveedores al disfrutar de un fuerte dominio del acceso al consumo final con sus redes de puntos de venta y su gran proporción de cuota de mercado.
Forma de explotación que se hace todavía mayor con las marcas blancas que crean los propios distribuidores, de modo que los precios a que deben fabricarlos los proveedores se envilecen más y más desde el punto y hora en que el gran distribuidor siempre está en la posición de poder cambiarse a otro más sumiso que le haga el producto por un precio idéntico o incluso menor.

Pero China es el gigante que emerge.

La evolución del rápido crecimiento permite señalar que el verdadero salto adelante de China está produciéndose desde 1978 por el impulso de las modernizaciones.
El crecimiento del PIB desde 1978 a 2006 se calcula en un 9'5% anual, un efecto acumulado pues, sobre el año base, de nada menos que 1.269 % en veintiocho años. Y en el XI Plan Quinquenal, aprobado el 12-3-06 por la Asamblea Nacional Popular (ANP), las expectativas se situaron en el 8% para 2006 y en el 7'5% de cara a los siguientes años de 2007 a 2011.
Esto muestra el ascenso de China en el ranking mundial del PIB. La comparación del PIB de China y otras grandes potencias económicas por su PIB en términos de poder adquisitivo o ppp en inglés (por purchasing power parity) y en dólares per cápita (p/c) en 2005, se presenta pudiendo comprobarse que China ya es la segunda potencia mundial con casi seis billones de dólares.
Las comparaciones en términos de tipos de cambio son otra cosa, al no dar una visión realista de la verdadera situación. De ahí que resultara un tanto patético que la prensa convencional anunciara pomposamente el 21.12.05 que China se había convertido “en la cuarta potencia económica del mundo, sólo por detrás de EEUU, Japón y Alemania, habiendo superado ya a Italia, y virtualmente también a Francia y Reino Unido”. Mientras que España se hallaría por detras de Italia y Francia, y por delante de Canadá, en el octavo puesto. Pero esto es una apreciación basada en la ficción que supone el método de los tipos de cambio, siendo el cálculo del PIB ppp el más realista al reflejar mucho mejor las funciones de producción y consumo, en la hipótesis de precios homologados para todos los países incluidos en la comparación.
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El cambio del modo de producción está realizándose desde 1978 por el abandono gradual del socialismo -más bien capitalismo de Estado que otra cosa-, para pasar a un sistema de economía mixta transitorio oficialmente conocido durante algún tiempo como mercantilsocialismo, y después socialismo con características chinas, que con toda seguridad, lo diga o no el PCC, acabará desembocando en una estructura productiva de corte claramente capitalista. O si se prefiere, de economía mixta en la terminología de Paul Samuelson.
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China no se presenta como una amenaza a Europa, entre otras razones porque su política exterior es muy distinta del nacionalismo japonés de la década de 1930.
China tiene un presupuesto militar que es sólo una octava parte del de Estados Unidos.
El país más poblado del mundo, por su política demográfica, habrá envejecido mucho antes de alcanzar la plenitud de su progreso.
China es el espacio económico para fabricar cualquier clase de producto a bajo precio, y al tiempo constituye un gran mercado y un amplio destino de inversión para la UE.
Por eso y otras circunstancias, Bruselas ayudó a China a entrar en la OMC, como también trabajó para acabar con las restricciones que para el textil representaban los acuerdos multifibra dentro del GATT.
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Por otra parte, el crecimiento de la producción energética de China para esa producción debe ser completado con grandes inputs de crudo y gas, con gran impacto en los precios internacionales, por mucho que Estados Unidos siga siendo el mayor consumidor de petróleo del mundo, al absorber el 25% de la producción mundial. Lo cual se debe en gran medida a la ineficiencia energética de los estadounidenses, que se manifiesta en el hecho de que consumen por unidad de producto un 50% más de crudo que la UE, entre otras cosas porque los precios siguen siendo bajos y no hay incentivos para ahorrar energía.
Algo que en cierta medida sucede también en China, con aún menor eficiencia energética que Estados Unidos, ya que el consumo de hidrocarburos se ve favorecido por los precios políticos que se fijan desde el Gobierno.
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Por otro lado, Rusia tiene las mayores reservas y es el mayor productor mundial de gas natural, y en sus cálculos de oferta dentro del marco de una creciente escasez mundial, los analistas aseguran que Moscú podría estar enfrentando a Europa -que depende en un 70% del gas ruso- con China, su mayor comprador potencial en el extremo opuesto del viejo continente.
En 2006 Pekín y Moscú iniciaron negociaciones, que pronto se revelaron bien difíciles, sobre el coste de la construcción, en cinco años, de dos gaseoductos entre los dos países.
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También China cerró en 2006 un acuerdo preliminar de suministro energético con Irán, que podría convertirse en su principal proveedor del petróleo y gas natural.
Inmediatamente después del acuerdo entre Teherán y Pekín, la República Popular brindó su apoyo a los iraníes en el contencioso abierto con Estados Unidos y la UE a propósito de su programa nuclear. Y en contra de la opinión de Washington, el ministro chino manifestó que “no hay razón para llevar el asunto al Consejo de Seguridad de la ONU”, con lo cual garantizó a Teherán su veto en ese organismo.
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China es el segundo emisor de gases de invernadero del mundo, sólo detrás de Estados Unidos, y en la idea de ir modificando esa situación de cara a 2012 cuando se le aplique el Protocolo de Kioto -y también para frenar el cosumo de los cada vez más escasos y costosos hidrocarburos-, en noviembre de 2005 se anunció en Pekín un plan de generación de energías renovables de cara al 2020.
De modo que, según la política oficial, a lo largo de quince años (2005-2020), se doblará la generación de renovables, aumentándola desde el 7% (2005) hasta un 15%. En la dirección apuntada se prevé alcanzar 20 gigawatios de electricidad de origen eólico en el 2020, si bien ese objetivo podría doblarse, lo cual convertiría a China en el primer productor mundial de esa clase de energía.
Por otro lado, se prevé ampliar hasta 300 millones de m2 la superficie de paneles solares para el año 2020, lo que permitiría prescindir anualmente de un consumo equivalente a unos 40 millones de toneladas de carbón. Al mismo tiempo, se avanzará en hidroeléctricas, biomasa, etc.

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En otra perspectiva tiene gran importancia el desarrollo de programas para convertir carbón en gas y gasolinas, desde el punto y hora en que los altos precios de los hidrocarburos han hecho altamente atractiva la tecnología disponible (procedimiento CTL, coal to liquids, carbón para carburantes líquidos), decisiva para China que posee las mayores reservas de carbón del mundo.
Pero si China adquiere compromisos con el Protocolo de Kioto a partir de la prórroga del mismo en 2012, el consumo no se podría incrementar como se propuso en un 50 % lo que equivaldría a los del consumo de todo el resto del mundo.
Tambien se plantea ir hacia una economía basada en el hidrógeno, para fabricar vehículos alimentados por célula de combustible. Por lo demás en Pekín ya circulan autobuses impulsados por hidrógeno.
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Pero con todo lo dicho no basta para satisfacer las ingentes necesidades energéticas. Y por ello mismo, China está entrando también de lleno en la opción nuclear, según se infiere de las informaciones, China está en negociaciones con empresas foráneas de diferentes tecnologías, como Westinghouse y GE de Estados Unidos, Areva de Francia, Atomstroyexport de Rusia y la Atomic Energy of Canadá.

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La opción nuclear es una decisión de gran envergadura a efectos ambientales (no más emisión de gases de invernadero) y en busca de una menor dependencia de los hidrocarburos. Pero en la que será necesario tener en cuenta la disponibilidad del combustible (uranio enriquecido), del que Australia es el segundo exportador, con un 22% de mercado mundial, siendo Canadá el primero con un tercio (2006). De modo que el ambicioso programa nuclear chino podría situar fácilmente a Australia a la cabeza de la producción mundial en menos de una década.
Pero la cosa no es tan fácil, pues como se vio en abril de 2006, con ocasión de la visita de Wen Jiabao a Sydney, el gobierno de Canberra planteó la idea de que el precio del uranio debería someterse a las fluctuaciones del mercado como el crudo o el gas. A lo cual el primer ministro chino contestó, no sin cierta tensión, que en una contratación a largo plazo tendría que haber una cierta fijeza de precios, llegando a insinuar que en caso de no alcanzarse un acuerdo China trasladaría parte o todas sus ingentes compras de mineral de hierro de Australia a otros países.
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Entrando ya en el análisis desglosado del sistema financiero chino, cabe decir que la banca es una de las mayores del mundo en términos absolutos, con un volumen de crédito que alcanza algo más del 180 % del PIB pero con un problema muy grave: el alto grado de morosidad como consecuencia de la política de financiación de empresas estatales prácticamente a fondo perdido que se siguió durante muchos años. Un tema del que ya se ha tomado conciencia, al crearse compañías de gestión de activos como canales de recuperación de impagos.
Por lo demás han sido legión los expertos y los medios financieros anglosajones que a la vista de los malos créditos (los bad credits) pronosticaron un colapso financiero en China.
En cualquier caso, a pesar de esos inconvenientes, la República Popular con su economía en veloz crecimiento y su inmensa población, junto con el comparativo subdesarrollo actual del sistema bancario, representa un área muy atractiva para los grupos financieros internacionales deseosos de expandir su actividad.
Sin embargo, algunas grandes entidades financieras mundiales se enfrentan con un aparente dilema: si se deciden a invertir en los bancos chinos, se exponen a un indudable riesgo. Pero si no lo hicieran, el riesgo sería no estar posicionados cuando el mercado alcance la velocidad y la amplitud que se presume tendrá en el futuro. Quizá por ello los jugadores globales del sector se han lanzado a una carrera de compra de participaciones en las entidades más importantes del gigante asiático.

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Este es un resumen hecho del libro de Ramón Tamames: “El siglo de China, -de Mao a primera potencia mundial, (Pekín 2008, la eclosión olímpica)-”, editado por Planeta, 2008.
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Los recursos hídricos de China



Los recursos hídricos en China, según un informe circulando en el 2006, están en un punto crítico, pudiendo ir a peor todavía.
Así lo manifestó el viceministro chino de la Construcción quien prevé que entre los años comprendidos entre 2006 y 2011 China habrá de gastar 125.000 millones de dólares para construir depuradoras de aguas residuales en la ciudades.
Precisamente la desertificación es uno de los más grandes problemas ambientales en China, estimándose que en la última década cada año se desertificaron alrededor de 3.500 km2 de suelo. Un fenómeno que en mayor o menor grado afecta al 27% de la superficie del país, y en función del cual las autoridades están obligando a cientos de miles de pastores y campesinos a abandonar sus tierras con el fin de facilitar la recuperación de la cubierta vegetal.
Por la desertificación y los demás problemas de disponibilidad de agua, China está innovando en lo que concierne al control de la lluvia provocada artificialmente, con resultados ya muy considerables. Calculándose que los expertos en precipitaciones artificiales utilizaban en 2006, treinta aviones, cuatro mil lanzadores de cohetes, y más de siete mil pequeñas piezas de artillería. Todo ello en las labores de aliviar las situaciones de sequías, refrescar las ciudades supercalentadas, prevenir también las tormentas más peligrosas, así como acabar con fuegos forestales y suministrar agua a los embalses de cabecera en algunas cuencas fluviales.
La tecnología de la mayoría de los promotores de lluvias se basa en la siembra de partículas de ioduro de plata, alrededor de las cuales se concentra la humedad, de manera suficiente para crear vapor que provoque la lluvia. Pero ése es el problema: tiene que haber una cierta humedad.
Globalmente se calcula que con la lluvia artificial se consigue un incremento en las disponibilidades de alrededor de 50.000 millones de Hm3.
La aviación pro lluvias ha desarrollado en los últimos cinco años una actividad equivalente al aforo de cinco ríos Amarillos, debiendo aclararse que ese cauce fluvial ha perdido mucho de su flujo y en su curso inferior apenas lleva agua en los estiajes más profundos debido a las prolongadas sequías.
Otro programa para paliar las secuelas de la desertificación, ya irreversibles, es el travase de agua sur-norte, desde el Yang-tsé hacia las regiones en torno a Pekín, donde está acelerándose el secado de arroyos, pozos, e incluso del propio río Amarillo. Un plan que cuenta con una inversión total prevista en 58.000 millones de dólares, siendo la fuente nutricia principal el embalse de las Tres Gargantas, cuya presa se inició en diciembre de 1994 sobre el río Yang-tsé.
Esa obra es ciertamente un registro de toda clase de récords empezando por la gente que hubo de ser desplazada: 1'13 millones de personas que dejaron sus ciudades y pueblos aguas arriba para permitir el llenado del embalse, que se extiende a lo largo de 660 km. Con la mayor central hidroeléctrica del mundo, de una potencia generadora de 18.000 M, equivalente a 18 reactores nucleares de 1000 MW cada uno, y tanto como la energía producible con 50 millones de toneladas de hulla o 25 millones de toneladas de crudo.
Pero sobre todo el trasvase a través de cuatro canales de gran porte, será decisivo para suministrar agua a la zona más poblada de la República Popular y cubrir parte de su fuerte déficit con 49000 Hm3; aproximadamente 46'6 veces lo que podría haber supuesto el trasvase del Ebro en España de no haber sido cancelado en 2004.
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Por otra parte, Shangai se ha convertido en la capital económica y en un boom inmobiliario. Desde principios de 2005, su mercado inmobiliario es el más caliente del mundo por razones muy simples: se trata de la ciudad más activa en la economía más dinámica, con opulentos chinos del continente y del exterior ansiosos de invertir, sin olvidar a los extranjeros que también entraron en el mercado inmobiliario. ¿A quién le importaba si eran especuladores quienes estaban comprando y vendiendo en esos días? Los precios alcanzaron incrementos anuales del 30% entre 2002 y 2005.
Pero en la segunda mitad del 2005, según la entidad inmobiliaria Anthony I, “la situación se invirtió completamente” y los desesperados promotores pasaron a ofrecer a sus compradores caramelos como plazas de garaje libres, afiliaciones a clubs de campo, y hasta utomóviles gratis para vender sus apartamentos de lujo, cuyos precios descendieron un 30% en seis meses. La razón de todo ello es que “Shanghai se convirtió en una de las víctimas de los esfuerzos gubernamentales por enfriar una economía que crecía vertiginosamente. En 2004, el Gobierno de Pekín hizo más duros para los consumidores los préstamos para compra de automóviles y el resultado fue una drástica caída de ventas; en 2005 le llegó el turno al inmobiliario, sobre todo en Shanghai”.
Sin embargo, la inversión extranjera en la zona de Gran Shanghai sigue aumentando y ello a pesar de la publicación en 2004 de la Guia de uso del suelo industrial que impone umbrales mínimos y condicionamientos rigurosos para las nuevas inversiones. Por lo cual, el área municipal de Shanghai y sus aledaños ya no es el emplazamiento apropiado para invertir en sectores de valor añadido. Si bien la región en su conjunto sigue ofreciendo una amplia gama de entornos atractivos para productos de alto valor añadido: automóviles, informática, fármacos, etcétera.
Shanghai también continuará constituyendo la mejor base de prestación de servicios esenciales, de tipo de finanzas, publicidad, consultoría, logística, etc. Además es seguro que se convertirá en el emplazamiento preferido no sólo para oficinas centrales de cara a toda China, sino también con sedes multinacionales para Asia entera.
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En cuanto al mundo rural sufre atraso tecnológico y la superficie útil agrícola (SAU) es menguante.
La agricultura sigue siendo en China un sector atrasado, con problemas de todo tipo. Empezando por el área de la fiscalidad, a causa del impuesto del 7% sobre cualquier clase de producción agraria y que de una u otra forma estuvo vigente desde dos mil años atrás hasta 2005, cuando quedó abolido, a fin de acabar con la base nutricia de las retribuciones de una despiadada caterva de funcionarios, que en todas las provincias actuaban como sanguijuelas de los agricultores. De ahí que una de las primeras medidas del tándem Hu/Wen fuera plantear la supresión de ese impuesto, al ritmo de un punto por año, en paralelo a una reducción drástica de la plétora burocrática.
Por otra parte y en contra de lo que se piensa la calidad de la tierra cultivable es baja, considerándose que sólo el 28% es “muy productiva”. Otro dato importante es que la mitad de los campesinos chinos no producen para el mercado, sino exclusivamente para autoconsumo. En tanto que sólo el 30% es capaz de comercializar más del 30% de su producción total, mientras que el 70% restante sólo produce pequeñísimos excedentes.
Durante la reunión que la Asamblea Nacional Popular celebró en marzo de 2006 el primer ministro hizo hincapié en una cuestión básica de la agricultura, verdadero tema candente: la pérdida de tierras de cultivo en favor de las infraestructuras, la industria, la vivienda, etc. Un asunto vital para la política de seguridad alimentaria de Pekín, ante la realidad de que en los siete años anteriores a 2004 se perdió un 5% de su tierra cultivable.
Casi simultáneamente, el presidente Hu Jintao fijó la meta de parar la pérdida de SAU: “Frenen decididamente la irreflexiva ocupación de las tierras agrícolas” Pero de momento la única respuesta fue la paralización del programa de reforestación en la parte dedicada a reducir el cultivo en las laderas de las montañas por estimarse perjudicial para el medio ambiente.
Las referencias a la pérdida de SAU coincidieron en 2005 con la circunstancia de que el país, por primera vez en décadas, se convirtió en importador de alimentos. En ese contexto los dirigentes chinos alarmados por el descenso de la producción exhortaron a los agricultores a sembrar más arroz, trigo y maíz. Un trance en el cual los más críticos replicaron al Ejecutivo que era imposible responder a esas exigencias: “¿Cómo puede sembrarse más con cada vez menos tierra, cuando un club de golf fue construido sobre parte de mis antiguas posesiones?”, manifestó un agricultor.
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miércoles 23 de julio de 2008

El crimen de Layo y Edipo-Rey


Layo

En la
mitología griega, el rey Layo (en griego antiguo Λάϊος, Láïos, «izquierda») de Tebas era un héroe divino y un personaje clave en el mito de la fundación de Tebas. Hijo de Labdaco, fue criado por el regente Lico, su tío abuelo, después de la muerte de su padre. Cuando se hizo mayor intentó ocupar el trono, pero sus primos Anfión y Zeto usurparon el poder. Layo fue expulsado de Tebas y el rey Pélope de Pisa, un reino vecino, le dio asilo.
El rey lo confió a su hijo
Crisipo y le pidió que le enseñase el arte de conducir caballos. Layo quedó prendado del joven y un día lo raptó y violó. Según una versión, Crisipo se suicidó por vergüenza infligida; según otra, Hipodamia, su madre, mandó a sus medio-hermanos que lo asesinaran. Al darse cuenta de lo ocurrido, Pélope arrojó sobre Layo la maldición de Apolo. En Grecia, luego se conoció como el "Crimen de Layo".
Después de la muerte de Anfión, Layo se convirtió en rey de Tebas y tomó como esposa a otra descendiente del linaje de
Cadmo y Harmonía, Yocasta. Durante años intentaron tener hijos, sin conseguirlo. Layo acudió al oráculo de Delfos pidiendo una solución. La respuesta del oráculo no le satisfizo: «Tu hijo matará a su padre y se acostará con su madre». Layo, prudente, guardó el secreto y no lo reveló a su mujer. Una noche, bajo los efectos de la bebida yació con su mujer, y engendró a Edipo. Para que no se cumpliera la profecía, Layo abandonó a Edipo para que muriera. Pero Edipo llegó a manos de los reyes Pólibo y Peribea (en algunos textos lleva el nombre de Mérope) de Corinto.
Años más tarde, Layo, que conducía un carro, se cruza con Edipo; el conductor le exigió de mala manera a Edipo que se quitara de enmedio, a lo que éste rehusó. En la pelea, Layo salió del carruaje y fue muerto a manos de su hijo.

Ishtar a dr. j
La maldición de Apolo cayó sobre Layo al este raptar y violar a Crisipo cuando era instructor de él, que era el hijo de un rey a quien se le confió su educación.
Layo después no puede concebir hijos con Yocasta pero un día el oráculo de Delfos le dice tambien su maldición, la de que tendrá que separarse de su hijo porque si no este le matará.
Pero todo proviene como vemos de la maldición que ya había recaído sobre Layo anteriormente por su crimen.
En realidad es así, es una cadena por el peso de las culpas que hemos contraído, a veces esto mismo es lo que nos separa de los seres que más queremos o quien sabe, la mitología tambien tiene sus razones.
En este caso, es curioso, sí, y tambien lo que tu ves reflejado en el mundo del sanidad, que es donde te mueves.
Y lo que dices de otras culturas. No existe esa acumulación, se vive realmente con lo necesario.
Un beso!!!

martes 22 de julio de 2008

Antiguo Testamento


A temblar, todo el mundo alcanza; pero saber dirigir su temblor es un arte: todas las rebeliones proceden de él, de Antiguo Testamento. Quien quiera evitar la resignación debe educar, cuidar sus temores y trasmutarlos en gestos y palabras: lo logrará, tanto mejor, cuanto más cultive el Antiguo Testamento, paraíso del estremecimiento.
Pero ¿para qué recensionar las taras de un dios cuando se extienden a todo lo largo del Antiguo Testamento, junto al cual el nuevo parece una pobre alegoría enternecedora?
Esto no se puede olvidar ni siquiera cuando me parecieron merecer su oprobio. Por los agudos rasgos de ingenio de Job y de Salomón, comulgué con ellos, con lo mejor de sus aflicciones.
Gracias, amiga chavela, tambien por pasar por mi blog.
Blessed be!!!
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"He aquí, yo envío un ángel delante de ti, para que te guarde en el camino y te lleve al lugar que yo he preparado. Guarda tu conducta delante de él y escucha su voz. No le resistas, porque él no perdonará vuestra rebelión, pues mi nombre está en él. Pero si en verdad escuchas su voz y haces todo lo que yo te diga, seré enemigo de tus enemigos y adversario de tus adversarios. Porque mi ángel irá delante de ti y te llevará a la tierra de los amorreos, heteos, ferezeos, cananeos, heveos y jebuseos, y yo los destruiré. No te inclinarás ante sus dioses ni les rendirás culto, ni harás como ellos hacen. Más bien, los destruirás del todo y romperás por completo sus piedras rituales. Pero servirás a Jehovah tu Dios, y él bendecirá tu pan y tu agua. Yo apartaré las enfermedades de en medio de ti. No habrá en tu tierra mujer que aborte ni mujer estéril. Al número de tus días yo daré plenitud".

lo dijo chavela, citando:

"Yo enviaré mi terror delante de ti y traeré confusión a todo pueblo donde tú entres. Haré que todos tus enemigos huyan de delante de ti. Yo enviaré delante de ti la avispa, la cual echará de tu presencia a los heveos, cananeos y heteos. No los echaré de tu presencia en un solo año, para que la tierra no quede desolada ni se multipliquen contra ti las fieras del campo. Poco a poco los echaré de tu presencia, hasta que multipliques y tomes posesión de la tierra. Yo estableceré tus fronteras desde el mar Rojo hasta el mar de los filisteos; y desde el desierto hasta el Río. Yo entregaré en vuestra mano a los habitantes del país, y tú los echarás de tu presencia. No harás pacto con ellos ni con sus dioses. No habitarán en tu tierra, no sea que te hagan pecar contra mí; porque si rindes culto a sus dioses, ciertamente ellos te harán tropezar."


theo dijo
Pantanoso terreno en el que te metes, Chavela... A pesar de la abundancia de textos sobre el 'Dios de los Ejércitos', el Antiguo Testamento tiene también otros de una belleza y una delicadeza extremos; asimismo, en el Nuevo Testamento, el lenguaje del Dios de Amor queda a veces algo desvirtuado en duscursos como el Escatológico: (Mt 12)
11 Y os digo que vendrán muchos de oriente y occidente y se pondrán a la mesa con Abraham,Isaac y Jacob en el reino de los Cielos,
12 mientras que los hijos del Reino serán echados a las tinieblas de fuera; allí será el llanto y elrechinar de dientes.»
O el Apocalipsis:
2:18 Y escribe al ángel de la iglesia en Tiatira: El Hijo de Dios, el que tiene ojos como llama de fuego, y pies semejantes al bronce bruñido, dice esto:2:19 Yo conozco tus obras, y amor, y fe, y servicio, y tu paciencia, y que tus obras postreras son más que las primeras.2:20 Pero tengo unas pocas cosas contra ti: que toleras que esa mujer Jezabel, que se dice profetisa, enseñe y seduzca a mis siervos a fornicar y a comer cosas sacrificadas a los ídolos.2:21 Y le he dado tiempo para que se arrepienta, pero no quiere arrepentirse de su fornicación.2:22 He aquí, yo la arrojo en cama, y en gran tribulación a los que con ella adulteran, si no se arrepienten de las obras de ella.2:23 Y a sus hijos heriré de muerte, y todas las iglesias sabrán que yo soy el que escudriña la mente y el corazón; y os daré a cada uno según vuestras obras.
3:14 Y escribe al ángel de la iglesia en Laodicea: He aquí el Amén, el testigo fiel y verdadero, el principio de la creación de Dios, dice esto:3:15 Yo conozco tus obras, que ni eres frío ni caliente. ¡Ojalá fueses frío o caliente!3:16 Pero por cuanto eres tibio, y no frío ni caliente, te vomitaré de mi boca.

Alejandrita,La Biblia la recomiendo... según, es como ponerte a leer el Quijote, todos deberíamos sí, pero quién es el valiente que de verdad se lo ha leído entero...En La Biblia es cierto que se encuentra de todo... este pasaje siempre me ha llamado la atención porque me resula curioso ver a un D's que le dice a su pueblo elegido que destruirá a todos los que se encuentren a su paso, que también son hijos suyo ¿o no?, en vez de invitarlos a que todos convivan en paz...También hay pasajes de solidaridad, de amor fraterno y algunos verdaderamente obscenos... Lo más bonito del AT es el Génesis que es como un cuento... Lo digo por si te animas!!! jejejeBesos
Ishtar,La Biblia y la historia de D's son maravillosas para cogerlas con cuidado... hay algunos pasajes del Libro de los Reyes verdaderamente hermosos... de todas formas, para mí, lo más fácil de leer, lo más ameno es el Génesis, pero todo va en gustos, como en botica...Un abrazo y gracias también a ti por pasarte por aquí




Yo la leí por obligación... ya ves lo que le cuento a Manuel, pero ahora la verdad, de vez en cuando la retomo, no para leerla en plan historia de principio a fin... sino que cojo pasajes que me apetece recordar o que me llamaron la atención y quiero leer con más calma... Leerla entera sin descansar, como si fuera una novela, es un trabajo titánico que no le recomiendo a nadie, mejor es ir cogiéndola poco a poco, de vez en cuando... Hay pasajes muy hermosos, si te interesa puedo mirar versículos (que no me los sé de memoria) y recomendarte algunos de los que me gustaron a mí...Por pasajes como el que he puesto en este post han sido algunas de las más sangrientas guerras de la historia porque todos pensaban que defendían la verdadera fe y la verdadera palabra de D's, hay un cuento que dice que cada vez que un hombre encuentra un trozo de la verdad crea una nueva religión y vuelve a alejar a la humanidad de D's, que en realidad es para todos el mismo... también hay quien dice que los hombres inventaron a D's y sus mitos y no al contrario...Besos y perdona por la extensión de mi respuesta.

domingo 20 de julio de 2008

ishtar para myspace
















"Human mincer"


www.myspace.com/humanmincer
Human Mincer - Live



Concierto de Human Mincer en Sevilla ... human mincer death metal brutal madrid












"Human mincer" significa la "máquina de cortar picada la carne humana" Ellos son la "degradation paradox".


"Human Mincer", Madrid la capital arrasa en Sevilla, Degradation, concierto de death metal. Todo el rato moviendo la melena!I love you guys ...



coming soon!!!!

Hails to the blast... for the devil!!!




Con la musica se podría dirigir la mente, y se puede o se podría dirigir a un pueblo.
Con vuestra musica se podría dirigir a todos los que no supiéramos que hacer.
En vez de un ejercito de abúlicos seríamos un ejercito de orgullosos !!!
No sé que hacer, yo no entiendo mucho de death metal, pero esta música que parece minoritaria, debería ser cada vez más escuchada.
Para que se refinasen las mentes de los que estan hastíados de la vida..
Lo que insufla vuestra musica es una gran fortaleza y desdén por todo lo que es débil y mucho orgullo....


Ese gran estruendo de voz es magnetizante..


Por eso si yo pudiera hablaría con el gobierno para que os pusiera un ministerio de musica.
~
Bueno, esto son mis pensamientos de hoy...
No sé si Miguel el guitarrista eres el que estaba en el lado izquierdo para ti del escenario, es porque en ese caso estabas mas cerca de mí, delante...


Gracias, gracias a todos los que formáis Human Mincer!!!!!


Volved pronto!!!!


o iré yo!!!!

astaroth



Astaroth


Imagen de Astaroth
Dicen ciertos autores de demonología que Astaroth es el "gran duque del Infierno", de la primera jerarquía demoníaca, en la que también pertenecen Belcebú y Lucifer; sus principales ayudantes son tres demonios llamados Aamon, Pruslas y Barbatos. En el Dictionnaire Infernal, Astaroth es dibujado como un hombre desnudo con alas, manos y pies de dragón y un segundo par de alas con plumas bajo el principal, llevando una corona, sosteniendo una serpiente con una mano y cabalgando sobre un lobo o un perro.
De acuerdo con Sebastian Michaelis es un demonio de primera jerarquía que seduce por medio de la pereza, la vanidad, filosofías racionalistas de ver el mundo y su adversario es San Bartolomé, que puede proteger contra él porque venció las tentaciones de Astaroth. Inspira a los matemáticos, artesanos, pintores y otros artistas liberales, puede volver invisibles a los hombres, puede conducir a los hombres a tesoros escondidos que han sido enterrados por hechizos de magos y contesta a cualquier pregunta que se le formule en forma de letras y números en multitud de lenguas.
De acuerdo con Francis Barret, Astaroth es el príncipe de los acusadores e inquisidores. Según algunos demonologistas del siglo XVI, los ataques de este demonio contra los humanos son más fuertes durante el mes de agosto.
Etimologías y Nombres Relacionados [editar]
Su nombre parece venir del de la diosa Ashtart/Astarté, que en la Biblia Vulgata Latina se tradujo como Astharthe (singular) y Astharoth (plural). Esta última forma se transformó en la Biblia del Rey Jacobo en Ashtaroth. Parece que la forma plural fue tomada del latín o de alguna otra traducción por aquellos que no sabían que era un plural ni que era el nombre de una diosa, viéndolo sólo como el nombre de otro dios aparte de Dios y, por tanto, un demonio.
Existen otros nombres relacionados; Principalmente la Ishtar mesopotámica y en general otros nombres aparentemente relacionados con el término "estrella". Así tenemos:
Astarté del fenicio, Ishtar del babilonio, Ester del hebreo, Stára del persa, Astaroth del israelí, Astar del abinisio, Athar del árabe.
En la actualidad, con la aparición de los cultos OVNI (que adoran a supuestos extraterrestres), ha surgido un nuevo paralelismo. Ha cobrado gran importancia entre las sectas de orientación New Age, un ser llamado Ashtar Sheran, que puede interpretarse como una nueva versión de aquellas antiguas divinidades.


Ah, se me olvidaba decirte que ya he estado estudiando algo de la etimologia de tu nombre.

Dicen ciertos autores de demonología que Astaroth es el "gran duque del Infierno", de la primera jerarquía demoníaca, en la que también pertenecen Belcebú y Lucifer; sus principales ayudantes son tres demonios llamados Aamon, Pruslas y Barbatos. En el Dictionnaire Infernal, Astaroth es dibujado como un hombre desnudo con alas, manos y pies de dragón y un segundo par de alas con plumas bajo el principal, llevando una corona, sosteniendo una serpiente con una mano y cabalgando sobre un lobo o un perro.

Tiene que ver con lucifer, o el demonio pero tambien con el animal del lobo.

Está interesante.

No obstante no se descarta que su etimologia mas antigua
provenga de astarte, la diosa fenicia.



Blessed be by the wolf and the moon!!!!!

sábado 19 de julio de 2008

Prince Vlad Dracul Tepes III

Vlad


diario de una astróloga

el diario de una filosofa

una filosofía intrasubjetiva
y
es mi predisposición hacia





vlad

Vlad Draculea
Vlad Tepes (pintura al óleo, Austria, c. 1560).
Vlad III de Valaquia (Sighişoara, 8 de noviembre de 1431 - Bucarest, 14 de diciembre de 1476) fue un Príncipe de Valaquia (hoy el sur de Rumania) y la figura histórica en la que el escritor irlandés Bram Stoker se inspiró para crear al inmortal personaje del Conde Drácula.


La leyenda negra [editar]
Vlad se hizo famoso por tres cosas: su increíble arrojo y valentía (murió luchando con un ejército de tan solo 300 hombres contra un ejército de 120.000 turcos, algo que había hecho antes varias veces con éxito), su implacable sentido de la justicia y su extraordinaria crueldad, capaz de llamar la atención incluso en aquellos tiempos sangrientos. Como su apodo Tepes indica, su argumento contundente favorito era el empalamiento, una técnica de tortura y ejecución que consiste en introducir un palo de aproximadamente 3.50 m. de largo sin punta (ya que esto aseguraba un mayor sufrimiento en la víctima), por el ano o la vagina hasta la boca o el hombro, fijarlo a la carne con un clavo y después levantarlo para que la víctima muera allí lentamente, entre dolores atroces. Al menos cien mil personas, murieron de esta manera a manos de los hombres del Empalador durante los siete años que duraron sus sucesivos reinados: enemigos, traidores, delincuentes de todo tipo y las familias de todos ellos, incluyendo a los bebés, y a elementos de su propia milicia que "merecían" ser castigados.
Un delegado papal en la corte húngara lo describió así: "No era muy alto, pero sí corpulento y musculoso. Su apariencia era fría e inspiraba cierto espanto. Tenía la nariz aguileña, fosas nasales dilatadas, un rostro rojizo y delgado y unas pestañas muy largas que daban sombra a unos grandes ojos grises y bien abiertos; las cejas negras y tupidas le daban aspecto amenazador. Llevaba bigote, y sus pómulos sobresalientes hacían que su rostro pareciera aún más enérgico. Una cerviz de toro le ceñía la cabeza, de la que colgaba sobre unas anchas espaldas una ensortijada melena negra." (Nikolaus Modrussa).
Vlad hizo y deshizo alianzas tanto con turcos como con húngaros siempre por los intereses de su patria, Valaquia. Durante todo su reinado se caracterizó como un auténtico patriota y siempre defendió los intereses de su pueblo ya que tanto húngaros como turcos miraban a sus territorios como región a conquistar. Casi siempre contó con un ejército reducido y muchas veces utilizó las tácticas de la guerrilla (utilizaba la táctica de tierra quemada, infectaba los pozos de agua, mandaba enfermos de tuberculosis a los campamentos turcos) para luchar contra sus enemigos.
Sus hechos fueron inmortalizados por el juglar alemán Michel Beheim, en su obra poética Von ainem wutrich der hies Trakle waida von der Walachei en 1463.

Biografía

Su traumática infancia, fue muy determinante a la hora de formar su futuro como príncipe. A los 13 años, en 1444, fue entregado a los turcos como rehén junto con su hermano Radu, por su padre como muestra de sumisión al Sultán y como garantía. Fue criado por el mismo Murat II (padre de Mehmet II, el cual lo tuvo como a un hermano) en ciudades como Adrianópolis, Egniojsor, Ened y Ninfamén, siendo el propósito evitar una nueva traición por parte del padre de Vlad.
Cuando volvió del exilio, su padre Vlad Dracul había muerto apaleado, y a su hermano Mircea le quemaron los ojos con un hierro al rojo vivo antes de enterrarlo aún con vida. Ambos hechos fueron ordenados por los Boyardos (una aristocracia local), a los cuales Vlad tuvo desde entonces odio eterno. Los turcos lo apoyaron hasta convertirlo en rey de Valaquia (antes incluso llegó a ser príncipe de Transilvania, pero sólo durante unos meses). Esto ocurrió en 1448, pero los húngaros lo expulsaron por ordenes de Juan Hunyadi, comandante en jefe de los nobles de Hungría, antiguo aliado de su padre.
Durante ocho años Vlad estuvo viajando por los lugares limítrofes de Valaquia buscando apoyo. Se sabe que en este tiempo contactó con su primo Esteban el Grande de Moldavia, quien le ayudaría en el futuro contra los turcos cuando éste se convirtió en voivoda de su país. Además aprendió varias tácticas político-militares.

Principado (1456-1462)

En 1461 Draculea libró una de sus más famosas batallas. El Sultán turco Mehmed II, conquistador de Constantinopla, le tendió una trampa. Envió a su encuentro al al colaboracionista griego Catavolinos, en calidad de embajador, para citarle en Giurgiu, puerto danuviano cerca de Bucarest, con el fin de "solucionar un pequeño problema fronterizo". En el lugar de la cita esperaba un destacamento al mando del general Hamza Beg. Vlad Tepes fingió caer en la trampa y se presentó con parte de los tributos pendientes e incluso algunos presenten para el sultán pero, a su vez, llevó consigo a un nutrido ejército de caballería que derrotó a los turcos con relativa facilidad. Después de esta batalla Catavolinos y Hamza Beg fueron conducidos junto al resto de los prisioneros hasta Tirgovisthe, donde murieron empalados, aunque otras fuentes aseguran que Hamza Beg fue abandonado con vida en la frontera tras serle cortados los pies y las manos.



Este mismo año, Mehmed II, un hombre al que no se le conocía precisamente por su repugnancia ante la efusión de sangre, retrocedió cuando pretendía invadir Tirgovisthe y volvió a Estambul enfermo de violentos vómitos ante la visión del Bosque de los Empalados. Este peculiar "Bosque" era un valle donde se habían talado todos los árboles para obtener estacas. Estacas suficientes para empalar a más de 23.000 prisioneros turcos, húngaros, rumanos, búlgaros y colonos alemanes y sus familias empalados allí mismo, repartidos por todo el valle, en lo alto de los palos.
Animado por estos éxitos, Vlad III cruzó el Danubio, penetrando en territorio otomano, incendiando, saqueandeo y derrotando a las tropas turcas. El 11 de enero de 1462 Draculea envió una misiva a Matías Corvino, informándole del recuento de las cabezas de 24.000 enemigos, a los que había que sumar los muertos en los incendios de sus casas, cuyos cadáveres no fueron recuperados. Además de la carta también envió al rey húngaro dos grandes sacos con orejas, narices y cabezas de sus víctimas. Fue tal el terror desatado entre los turcos por estas incursiones que buena parte de la población musulmana de Estambul abandonó la ciudad por miedo a que fuera conquistada por Vlad con el apoyo de los numerosos habitantes que aún echaban de menos el esplendor bizantino.


Enfurecido por el avance de los valacos, Mehmet II atacó ese año con un ejército de 150.000 hombres (según una carta que él mismo escribió a un gran visir) y una flota que ascendió por el Danubio. Estas tropas incluían a 4.000 soldados de caballería comandados por Radu el Hermoso, hermano de Vlad III. No hay acuerdo respecto a la cantidad de hombres de los que dispuso Draculea, pero diversas fuentes barajan cifras entre los 22.000 y los 30.900. Lo que sí es seguro es que Vlad III se sirvió de estrategias como la guerra de guerrillas y la "tierra quemada" para enfrentarse a los turcos durante la primavera y el verano de 1462. Además, para desmoralizar a los invasores, ordenó evacuar todas las ciudades de Valaquia y sacar de ellas cualquier objeto de valor. Éstos se retiraron tras fracasar en el asedio a la fortaleza de Kilia (al sur de Moldavia, con sus tropas diezmadas por la peste.
Esta sería la última gran batalla de Draculea. Mehmet II, una vez en Estambul logró, usando una serie de intrigas que incluyeron la falsificación de documentos, que Matías Corvino encarcelase a Vlad III. El príncipe valaco fue apresado en la fortaleza de Poenari, donde se había refugiado. Su mujer, la princesa Cnaejna , se arrojó al río para evitar ser apresada y él mismo fue recluído en la torre real cerca de Buda, tomando posesión del trono su hermano Radu, quien actuó como un títere de los turcos.


Último ascenso al poder de Valaquia [editar]
No se sabe por qué, Draculea fue liberado en torno a 1474, pero no hay duda de que participó en la batalla de Vaslui (en la región de Jashi, Moldavia), junto al príncipe Esteban Bathory de Transilvania. Juntos invadieron Valaquia con un ejército formado por transilvanos, boyardos valacos y un pequeño número de moldavos enviados por el primo de Vlad Draculea, el príncipe Esteban el Grande de Moldavia. Tras esta batalla Draculea recuperó el trono, pero Esteban Bathory volvió a Transilvania, dejándole en una posición muy débil frente a sus enemigos.
Su última acción fue tres días después, cuando Vlad se lanzó a atacar a los turcos. Estos habían preparado otro gran ejército para conquistar Valaquia y poner en el poder a Basarab Laiota. Los turcos estaban apoyados por los nobles boyardos, quienes les dejaron vía libre para penetrar en Valaquia. Y fue Basarab quien se lanzó contra Vlad Dracula en una emboscada en la que murió éste y la mayoría de su guardia personal de moldavos, de los que sólo quedaron diez soldados. Tras su muerte su cara y su cabellera fueron separadas del cráneo y llevadas como trofeo a Estambul.
Tradicionalmente se ha considerado el monasterio la isla de Snagov como el lugar de enterramiento de Drácula y ciertamente se encuentra allí, junto al altar, una tumba con su nombre, aunque en su interior sólo se han hallado restos de animales. La posible explicación parece ser, como desvela el documental "Los padres de Drácula" (Bloodlines: Dracula's family tree"), que los monjes griegos, que se hicieron tiempo después con el monasterio, no quisieron que un personaje tan despiadado estuviera enterrado en el lugar más sagrado del monasterio, así que sacaron sus restos y los enterraron en otra tumba junto a la entrada. Recientemente esa tumba se derrumbó por efecto de una riada y los restos de Drácula se perdieron en el lago.
Vlad III Draculea tuvo dos hijos con la princesa Cnaejna: Vlad IV Tepelus, muerto en 1500 y Minhea III "el Malo" (1462-1510), príncipe de Valaquia de 1508 a 1510.




Anécdotas [editar]

Torturas y condenas [editar]
Aunque el empalamiento era, evidentemente, la diversión favorita de Vlad, también gozaba con la aplicación de otros métodos a quienes de un modo u otro le habían hecho enfurecer, normalmente en la intimidad de sus castillos. Entre los métodos de tortura favoritos del Príncipe de Valaquia se contaban también la amputación de miembros, narices y orejas; la extracción de ojos con ganchos; el estrangulamiento, la hoguera, la castración, el desollamiento, la exposición a los elementos o a fieras salvajes, el vaciado de ojos, la parrilla y la lenta destrucción de pechos y genitales, especialmente de las mujeres.

Eliminación de pobres y gitanos [editar]
Otra de sus actuaciones en su reinado fue cuando la población se quejaba de los continuos robos que sufrían por parte de ladrones y asaltadores en sus territorios, además de los pobres, que según Vlad no aportaban nada al país. Para erradicar esto propuso un gran festín en una gran casa de las afueras de las ciudades para pobres, ladrones, tullidos, leprosos, enfermos, pordioseros, en donde las grandes viandas y el vino estaban por doquier. Cuando ya todos estaban bien servidos de comida y borrachos de vino, Vlad y su guardia se plantaron en la casa y preguntó a todos los allí reunidos si querían una vida sin privaciones ni preocupaciones y que todos los días se dieran festines como aquel, a lo que los mendigos y demás personas respondieron que sí y que había sido el mejor día de sus vidas. Vlad les sonrió y mandó a sus soldados que cerraran todas las puertas de la casa y prendieran fuego sobre ella. Nadie quedó con vida. Eliminó la pobreza acabando con los pobres. Estas atrocidades se fueron repitiendo con todos los mendigos en cada comarca de su principado. Llegaron a morir 3.600.
El siguiente grupo para él improductivo con el que quiso acabar, fue el de los gitanos. Vlad reunió a los trescientos de una comarca, mandó que asaran a los tres líderes para que los demás los comieran o a cambio se alistaran al frente turco, sino todos serían asados. Los gitanos optaron por lo segundo.



Mensajeros turcos [editar]

Vlad Tepes y los enviados turcos, de Theodor Arman (1831-1891).
A unos mensajeros turcos les preguntó que por qué eran tan irrespetuosos y no se sacaban el turbante en muestra de respeto ante su presencia. Los mensajeros respondieron que no acostumbraban a hacerlo. Vlad decidió reforzar sus costumbres y los devolvió a Estambul con los turbantes clavados a los cráneos, para que nunca se los sacasen.



El comerciante [editar]
Un buen día, un comerciante florentino se presentó en su castillo para denunciar que le habían robado una bolsa de monedas de oro. El príncipe le dijo que volviera al día siguiente. Cuando el mercader retornó al día siguiente, los ladrones y todos los miembros de sus familias estaban empalados en el patio de castillo. Frente a ellos, Vlad devolvió la bolsa robada.
Entonces el Empalador le pidió al comerciante que contara las monedas de la bolsa, para comprobar si faltaba alguna. El aterrorizado extranjero las contó cuidadosamente, y probablemente demasiado asustado para mentir, musitó finalmente: -Sobra una.
Vlad le contestó: -Tu honradez te ha salvado. Si hubieras intentado quedártela, habrías acabado en la estaca más alta, junto con éstos..





Las caravanas de comerciantes [editar]
Ocurrió que unas caravanas de comerciantes alemanes en su ruta desde Serbia hasta Hungría no llegaron a pararse en Valaquia y comerciar con Vlad. Éste, al enterarse de la falta de respeto hacia él y su pueblo, mandó capturar las caravanas y asesinar a los 600 comerciantes que las componían exceptuando a dos, a uno de ellos le sacó los ojos y a otro le cortó la lengua y les hizo volver con las cabezas de los comerciantes a Serbia.

La amante [editar]
Vlad tuvo muchas amantes a lo largo de su vida, probablemente debido al hecho de que le duraban muy poco. Un día que Vlad estaba de mal humor una de sus amantes le dijo para complacerle que estaba embarazada de él. Vlad le envió una matrona para que la examinase y cuando ésta le dijo que no había tal embarazo le rajó literalmente el vientre a su amante gritando que quería ver el fruto de sus entrañas.
Castigó duramente el adulterio y no dudó en empalar a todas aquellas mujeres que fueran acusadas de ello.

El monje empalado [editar]
Un día cuando Vlad paseaba con un monje junto a un bosque de empalados, éste le dijo que el hedor era insoportable, pero se lo dijo en tono de sorna. Vlad le miró con ojos incendiarios y ordenó que lo empalaran en el palo más alto que hubiera. Cuando el monje ya estaba empalado el príncipe le preguntó si allí arriba olía mejor.

La mujer holgazana [editar]



La mujer holgazana [editar]
Vlad se encontró con un hombre trabajando en el campo que parecía falto de mujer por el aspecto de sus ropas. Al preguntarle si no estaba casado éste le dijo que sí. Vlad hizo traer a la mujer y le preguntó qué hacía en sus días, y ésta le dijo que lavar, hacer el pan y coser. Señalando a las ropas de su marido, Vlad no le creyó y decidió empalarla a pesar de que el marido afirmaba estar satisfecho con ella. Luego obligó a otra mujer a casarse con este hombre no sin antes amenazarla con el mismo destino si no cuidaba bien del campesino.

El voivoda Dan [editar]
Otra de sus acciones fue la muerte al voivoda usurpador Dan, a causa de que éste quiso derrocar a Vlad del poder de Valaquia, no sin que antes Dan cavara su propia tumba y asistiera a sus propios funerales. Ocurrió en 1460.

Los monjes mendigos [editar]
Cuando Vlad fue de visita a un pueblo de Valaquia, vio como dos monjes le pedían limosna. El príncipe les preguntó que porqué pedían limosna si podían vivir sin penurias colaborando en cualquier iglesia y éstos le respondieron que mendigando podrían saber si iban a entrar o no en el reino de los cielos, a lo que Vlad sin más miramientos, les mandó empalar y les dijo que así sus dudas quedarían resueltas de inmediato.

La copa de oro [editar]
También puso en una fuente de la plaza de la capital de Valaquia, Tirgoviste, una copa de oro para que todo el mundo bebiera en ella, pero aquel que la robara se sometería a la justicia del príncipe. Durante los años de su reinado nadie osó robar la copa de oro. Incluso tras su muerte la copa siguió durante un largo período en la fuente debido al temor que había infundido Vlad en los habitantes.

Torturas a animales [editar]
Incluso cuando estaba prisionero o en el exilio, se dedicaba a torturar y mutilar pájaros y otros animales pequeños, como ratones, y ardillas, y llegaba también a empalar maxis montañeses silvestres.

La crueldad del siglo XV [editar]
Justicia y sadismo, sangre y tortura, bosques de empalados y valentía sobrehumana. Los historiadores que defienden a Vlad III el Empalador como un héroe nacional destacan que, en aquel tiempo y lugar, el ejercicio del terror total era la única manera de mantener a raya a las fuerzas abrumadoramente superiores que, desde un lado y otro, se disputaban las puertas de Europa y de Asia. Desde esta perspectiva, Vlad Tepes habría sido simplemente un hombre de su tiempo, con la moral de su tiempo e incluso dotado de un sentido de la justicia y el patriotismo poco usual para una época tan convulsa, quien hizo estrictamente lo necesario para acobardar a los masivos ejércitos extranjeros y a los desestabilizadores del interior.

Leyenda de vampiro [editar]
En la literatura y el cine fue el modelo del género de terror y del vampirismo, ya que se dice que bebía la sangre de sus víctimas en copas mientras comía delante de los empalados. Su sádica personalidad la tomó Bram Stoker como modelo para su obra Drácula, escrita en 1897. Para 1976, el gobierno comunista de Nicolae Ceauşescu lo declaró Héroe de la nación al cumplirse el V Centenario de su muerte. Se han realizado infinidad de películas sobre el personaje pero siempre desde la perspectiva del vampiro y no de su biografía real durante todo el siglo XX.

astrology


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alabatus seamus!



Dejo este tema aqui de Wittgenstein y la ética, porque es la fundamentación filosófica que abre las puertas posibles hacia lo desconocido en ética.-

Y como dice Exoterico, lo que llamará Wittgenstein lo “místico”, era aquello sobre lo que, no siendo posible hablar más vale guardar silencio.
Pero Wittgenstein no era un irracionalista ético más bien se vio obligado a poner límites a la racionalidad científica para así hacer un hueco a cosas más importantes que la ciencia.
Los neopostivistas que aplaudieron la consigna wittgensteiniana de silencio la interpretaron en el sentido de que en efecto más vale callar mas no porque haya algo acerca de lo cual guardar silencio, sino porque en rigor no hay nada que decir.
En definitiva con los neopositivistas la ética cae en el irracionalismo o en el emotivismo de la persuasión psicológica.
Pero Wittgenstein todavía hará una harta labor de sopesación y no renunciará como digo a un racionalismo en ética. Más bien se vio obligado, como ya digo, a poner límites e hizo finalmente suya la tesis de los "analíticos del lenguaje", sobre la existencia de pluralidad lingüística.
Por lo que para él un "código moral" aceptado puede tener coherencia, un “código moral” es un lenguaje como lo pueda ser un paradigma científico, por más que no se trate de un lenguaje compuesto de enunciados o de juicios de hecho, sino de imperativos, normas o juicios de valor.
Los filósofos analíticos fueron siempre conscientes de un hecho, a saber, que “el lenguaje es comunicación” o por lo menos de que lenguaje y comunicación se coimplican de algún modo. Lo que Wittgenstein se atarea en desenterrar del lenguaje es su dimensión pragmática.
La función del lenguaje en tanto que medio de comunicación, donde al hablar de la función comunicativa del lenguaje y darle prioridad sobre cualquier otra se entiende que cualquier uso del lenguaje consiste básicamente en “decir algo a alguien” y en tal sentido entraña un acto de comunicación.
El lenguaje por excelencia parece ser en un tal caso el lenguaje científico.
Y en efecto a él se reduce según Wittgenstein cuanto puede ser dicho pues fuera de él sólo nos queda el ámbito de lo inefable.
De donde se deduce que puede hablarse de “verdad” en la medida en que hay una correspondencia entre el mundo y su representación lingüística, entre la realidad y el lenguaje.
Ahora bien, así como en el caso de la racionalidad científica veíamos que ésta tropezaba con limitaciones -no era posible el ejercicio de la racionalidad entre dos o más paradigmas contrapuestos, no era posible la racionalidad interparadigmática- , de la misma manera ahora tendríamos que el ejercicio de la racionalidad ética parece hallarse confinado al interior de un código moral.
Cuando hablo de una concepción intralingüítica o convencional quiero decir que en ella el bien y la verdad no nos vendrían dados o impuestos desde fuera sino que serían construidos por nosotros.
Aquel debate presupone asimismo una confrontación entre las que cabría a su vez llamar una concepción monológica y una concepción dialógica de la racionalidad.
El lenguaje es un producto de la actividad humana. Pero, al mismo tiempo, el lenguaje es también productor de significados y de nuevas formas humanas de actividad.
Si el mundo es la totalidad de los hechos está claro que en él no caben los valores, puesto que los valores no son hechos. De donde se desprende que, si el lenguaje y realidad son isomorfos, tampoco en el lenguaje quedará ya lugar para la ética.
Esto es refutado por el mismo Wittgenstein en su ultimo Tractatus y vuelve a él para concederle, como hemos visto un estatus particular al mundo de los valores, en cuanto ya no existe un isomorfismo, ni esa comparación entre lenguaje y mundo, porque puede exisitr una pluralidad linguística.
Por tanto, el camino de lo inefable lo siguieron los neopositivistas, no Wittgenstein, que al final tuvo que aceptar la parte histórica o natural del lenguaje, y por tanto convencional. Y siempre que se trate de un lenguaje con un código, es decir con un lenguaje normativo o regulado por reglas podrá exisitr un código lingüistico.
Pues bien, la ética puede crear esos códigos de conducta y estos ser diferentes, pero son intraparadigmaticamente coherentes.
Pues algo de eso tambien pasará con la intepretación astrológica, sus códigos son diferentes porque las comunidades son diferentes, por tanto que cada cual se adhiera al que vea que tiene un lenguaje que se adapta mejor con él , ni mas ni menos.
O si no démosle la razón a los nepositivistas y quedémosnos con el áspero lenguaje de la ciencia. Sobre la ciencia ya he dicho anteriormente que sus principios son falibles pero informativos, frente a la lógica que es vacía y segura.~
Bueno, espero que no os haya aburrido mucho con este discurso filosófico del lenguaje, pero esto es lo último que se está hoy día investigando en filosófía.
Muchos besos, Pasolosdias, y Exotérico.
Pasolosdias, no te he saludado como correspondes, eres mi astrólogo favorito, pero a veces se te ve mas la poesía y la llevas a la astrología!!
Blessed be My Lovely sorcerers!!!!


~

Dejo tambien otra reseña aqui sobre una refutación que hice sobre el problema de la libertad:



lo dijo Ishtar a Pasolosdías 19 Julio 2008 10:56 AM

Claro, se trataba un poco de verlo desde el otro punto de vista, del que está oprimido, el que está haciendo fuerzas de reserva para la felicdad y para la libertad.
Nosotros al estar libres no valoramos la libertad que tenemos, que en realidad no es sino una gama amplia de conductas entre las que nos movemos y que nos permiten elegir, pero realmente el porblema está cuando esto mismo nos extenúa, acaba envolviéndonos en un mal de lo indiferente.
Por eso tiene razón Nietzsche y también Cioran cuando hablan de a fuerza de todo el que se rebela desde abajo.
Pero Cioran dirá algo más. Dice que todo el que se subleva procede de un muladar, pero además dice que el que es vencido lo es por una pureza que quiso salvar. Lo que para él hace también horrible cualquier causa, la del vencedor y la del vencido.

Tal vez todos queramos salvar alguna pureza, ese debería ser el verdadero ejercicio de nuestra libertad. No sólo estar presos de algo sino además poner un acto de defensa para no extenuarnos para salvar algo de eso que nos importa.

Cariñoso amigo, gracias por tus palabras!!!!

viernes 18 de julio de 2008

diario de una astróloga



Declaración de intenciones.-


Sigo observando los aspectos entre los astros, porque son fuerzas, pero es imposible en verdad observar un comportamiento científico.

ishtar_terra: "It is only when the formed learns from the unformed that there is understanding.." Chung Tzu (Sólo cuando los conocimientos formados den entrada a los que vienen de los no formados, entonces habrá entendimiento.." Chung Tzu)

ishtar_terra.- Para mí la astrología va mas lejos que el "I-ching", el Libro de las Mutaciones o de los Cambios. Pero también China otorgó importancia al ciclo de júpiter, en su horóscopo chino. Y yo lo sentí en mí, este ciclo, en el inicio de un ciclo en mi vida.


ishtar_terra.- Y comprender el ciclo de saturno es muy importante, yo necesité 33 años de mi vida, en ese momento ningún conocimiento cientifico me aportó información.


ishtar_terra.- Porque se siente la soledad y la derrota mas grande del mundo, ni el derecho (que era lo que yo había estudiado) ni nada me ayudó, no hay explicación: De serlo todo pasas a ser nada.

No soy astróloga pero sé de astrología mucho más que muchos supercheros, no es ciencia pero tiene unidad con el ritmo vital, estoy convencida.

~


La relación del sujeto con la naturaleza, arrancada de sus raíces corporales, de su entorno cósmico, de su relación con la vida sólo expresa denegación, y permanece en un perpetuo paso al acto inculto.

martes 15 de julio de 2008

Leyenda de Isis













"Tammuz resucita con comida de la vida a Isthar, el amor triunfa. Isis
resucita a Osiris uniendo sus trozos, hacen el amor su fruto: horus "


LEYENDA DE ISIS Y OSIRIS





Ella es la diosa de la belleza y él es el dios de la vida. La unión de la
belleza y de la vida sólo puede hacerse, en las alturas del mito, a través de un
cuento de amor. Osiris, el protagonista, es la fuerza creadora que da calor a la
tierra para que sea fecunda. En este sentido Osiris e Isis son el sol y la
tierra. Osiris, en su forma mortal, ha muerto y parece que está enterrado en
Abydos, cuna de su leyenda. Isis es la tierra, a quien Osiris hace germinar con
su calor, y del amor de ambos nacen todos los seres vivos. En realidad Osiris es
el eterno masculino e Isis el eterno femenino, el hombre y la mujer elevados a
su pura esencia de tales. Y es natural que no puedan hacer otra cosa que
amarse.Isis y Osiris tenian un hermano, Seth; que pemanentemente intrigaba
contra Osiris. Durante mucho tiempo los poderes magicos de Isis protegieron a
todas las maldades de su hermano, Seth.Pero un dia a Seth se le ocurrio fabricar
un cofre con las proporciones exactas del cuerpo de Osiris. Invito a todos los
dioses a un gran banquete y les hizo introducirse en el cofre para probar cual
de ellos encajaba en el. Naturalmente ninguno encajo nada mas que Osiris. Una
vez metido dentro, Seth y sus secuaces lo cerraron, clavaron la tapa, lo
transportaron al Nilo y lo arrojaron a él.El rio lo condujo al mar.Cuentan que
Ra conmovido por los lamentos de Isis, le envio a Anubis, que invento para
Osiris los ritos funerarios he hizo con el la primera momia.Pacientemente Isis
volvio a recoger todos los pedazos y le devolvio a la vida. A continuacion Isis
fue fecundada por Osiris, y la hizo madre de Horus.Osiris escogio entonces irse
al mundo subterraneo y convertirse en dios de la muerte. Isis se refugio en el
Delta, alli tuvo a su hijo, Horus.Esta es una de las versiones sobre la leyenda
de Isis y Osiris, todas tienen en comun el profundo amor de Isis por Osiris, ya
enamorada en el vientre de su madre.
~


La alucinante Isthar es ella la que muere, y en Isis es Osiris el que muere. Al igual q Isthar con Tammuz que eran hermanos y amantes, Isis y Osiris también eran hermanos y esposos. Tammuz resucita con la comida de la vida a Isthar, el amor triunfa. Isis resucita a Osiris uniendo sus trozos y resucitandolo, después hacen el amor (su fruto: horus). Es Isthar la que se enfrenta con su hermana y ésta la mata y la cuelga de un palo. Es Seth el que por envidia mata a Osiris y reparte los trozos de su cuerpo por Egipto. Es Tammuz quién con la magia del amor resucita a Isthar, la que queda confinanda por 6 meses al mundo de los muertos . Es Isis quien con la magia del amor resucita a Osiris, quién queda confinado en el mundo de los muertos. Las dos caras de la misma moneda del amor, el gozo de estar juntos y el sufrimiento de estar separados.Veo que los papeles son los mismos e intercambiables entre hombre y mujer, me encanta, je, je, je




Me ha gustado este mito de Isthar y de Isis, es agresivo y dulce.











Gracias, amiga Nieves, magistral, la leyenda de Isis y Osiris.
Realmente la mitologia la estoy descubriendo ahora.
Empecé con la griega porque es la mas cercana a nosotros, en cuanto el mito de europa significa el nacimiento de nuestro continente.
Pero es cierto que conforme nos adentramos tierras adentro todo tiene algo mas natural y primitivista, pero tambien mas puro.




lunes 14 de julio de 2008

argonautas



Argonautas
El Argo, por Lorenzo Costa
Con el nombre de Argonautas se conoce a los héroes que acompañaron a Jasón en su búsqueda del vellocino de oro. Sus avatares fueron contados en el poema épico Argonáuticas, del autor griego Apolonio de Rodas.
El nombre de Argonautas procede del nombre de la nave, Argo y este a su vez del nombre del constructor de la nave, llamado Argos. Para una descripción más detallada de la leyenda de Jasón y los Argonautas véase el artículo: Jasón.
La historia de los argonautas es una de las leyendas griegas más antiguas incorporando numerosos elementos comunes en las historias populares, el viaje peligroso de un héroe al que se le envía para desembarazarse de él imponiéndole una tarea imposible de llevar a cabo pero de la que sale victorioso gracias a la ayuda de aliados inesperados.
Muy interesante esta comparación de los inmigrantes que llegan o naufragan en pateras con las leyendas griegas de los argonautas, y el viaje peligroso que entrañaba.
Todos son héroes, como Jason, y a veces uno se encuentra con aliados inesperados que traen esa fortuna. Otras veces, no, y es una tragedia.
saludos!

domingo 13 de julio de 2008

para libro de arena







sábado 12 de julio de 2008

Dioniso y las ménades, y Ariadna





















Dioniso
Dioniso (en griego antiguo Διώνυσος Diônysos o Διόνυσος Dionysos) es el dios tracio del vino, representando no sólo su poder tóxico sino también sus influencias sociales y beneficiosas. Es considerado promotor de la civilización, legislador y amante de la paz, así como dios protector de la agricultura y el teatro.
Dioniso era también conocido como Baco (en griego antiguo Βακχος Bakkhos), nombre con el que fue asimilado en la mitología romana, anulando y confundiéndose con el antiguo dios itálico Liber Pater. Los griegos incorporaron a Dioniso a la tradición olímpica como hijo de Zeus y Sémele, hija de Cadmo, rey de Tebas, aunque otras versiones afirman que era hijo de Zeus y Perséfone.


Dioniso es un dios de ritos religiosos mistéricos, como los practicados en honor de Deméter y Perséfone en Eleusis, cerca de Atenas. En los misterios tracios, Dioniso lleva el «bassaris» o piel de zorro, simbolizando la nueva vida. Sus propios ritos, los misterios dionisíacos, eran los más secretos de todos. (Véase también Ménades.)
Muchos investigadores creen que Dioniso es un sincretismo de una deidad griega local de la naturaleza y un dios más poderoso de Tracia o Frigia como Sabacio.
Leyenda.-
La leyenda cuenta que Zeus tomó al infante Dioniso y lo puso bajo la tutela de las ninfas de la lluvia de Nisa, que le criaron en su infancia y niñez, y que por sus cuidados fueron recompensadas por Zeus con el ascenso entre las estrellas como las Híades. Alternativamente, fue criado por Maro.
Cuando Dioniso creció, descubrió la cultura del vino y la forma de extraer su precioso jugo. A este respecto, la leyenda narra lo siguiente: Dioniso se encontró con un frágil tallo de parra, sin pámpanos, racimos o fruto alguno. Le gustó, y decidió hacer algo para preservarlo. En primer lugar, lo introdujo en un huesecillo de pájaro. Tan a gusto se encontró el tallo, que siguió creciendo. Fue entonces cuando tuvo que trasplantarlo al interior de un hueso de león. Posteriormente, hubo de pasarlo a un hueso de asno, de mayor tamaño. Al tiempo, el tallo se convirtió en una parra y dio su fruto. Entonces descubrió Dioniso las propiedades de su zumo fermentado. Por la anterior génesis del tallo se interpretan los estados que infunde el vino al bebedor. Si bebe con moderación, éste se encontrará alegre y fuerte (como un pájaro y como un león, respectivamente). Pero, en caso de superar cierta cantidad, y de que esto suceda asiduamente, el bebedor se volverá tonto (como un asno).
Hera hizo que se volviese loco y le empujó a vagar por diversas partes de la tierra. En Frigia la diosa Cibeles, más conocida por los griegos como Rea, le curó y le enseñó sus ritos religiosos, y así emprendió su recorrido por Asia enseñando a la gente el cultivo del vino. La parte más famosa de sus viajes es su expedición a la India, que se dice que duró varios años. Volvió triunfante y asumió la introducción de su culto en Grecia, pero se le opusieron algunos príncipes que temían los desórdenes y la locura que éste acarreaba (véase Penteo y Licurgo).


Ariadna [editar]
Dioniso y Ariadna, de Sebastiano Ricci
Ariadna
Tras haber matado al Minotauro en el laberinto, Teseo había huido de Creta llevándose consigo a Ariadna, pero tras desembarcar en la isla de Naxos (o en la pequeña isla de Día, situada muy cerca de la costa cretense) la embarcación de Teseo partió sin Ariadna. El motivo de este abandono es objeto de múltiples versiones de los mitógrafos. Algunos, consideraban que sencillamente Teseo la había olvidado mientras ella dormía; otros relataban que Teseo la había abandonado voluntariamente para casarse con otra o porque consideraba una deshonra llegar con ella a Atenas; otra tradición decía que Dioniso la había arrebatado a Teseo o que le había ordenado a éste que partiese sin ella.
El caso es que Dioniso se enamoró de Ariadna y la hizo su esposa. Su regalo de bodas consistió en una corona que posteriormente fue catasterizada en la constelación que lleva su nombre. Posteriormente Ariadna fue divinizada por Zeus.
Sin embargo la versión homérica decía[3] que Artemisa había matado a Ariadna en Día a causa de la acusación de Dioniso. No es seguro el motivo de esta acusación, sin embargo esta versión puede combinarse con la mención de Eratóstenes de que la corona luminosa de Ariadna fue usada por Teseo como guía para salir del laberinto. En este caso Ariadna habría estado casada con Dioniso antes de haberse enamorado de Teseo y tras haber ayudado a éste con la corona y haber huido con él, Dioniso la acusó ante Artemisa en Día.



Bacanales
Estatua de Dioniso en Delos
Introducidas en Roma sobre el 200 a. C. desde la cultura griega del sur italiano o a través de la (también influenciada por Grecia) Etruria, las bacanales se celebraban en secreto dos días al año (el 16 y 17 de marzo) en la arboleda de Simila, cerca del monte Aventino, y en ellas sólo participaban mujeres. Posteriormente, se extendió la participación en los ritos a los hombres y las celebraciones tenían lugar cinco veces al mes. La notoriedad de estas fiestas, donde se suponía que se planeaban muchas clases de crímenes y conspiraciones políticas, provocó en 186 a. C. un decreto del Senado —el llamado Senatus consultum de Bacchanalibus, inscrito en una tablilla de bronce descubierta en Calabria (1640) y actualmente en Viena— por el que las bacanales fueron prohibidas en toda Italia, excepto en ciertas ocasiones especiales que debían ser aprobadas específicamente por el Senado. Pese al severo castigo infligido a los que se encontraba violando este decreto, las bacanales no fueron sofocadas, especialmente en el sur de Italia, durante mucho tiempo.
Dioniso se equipara con Baco y con Liber (también Liber Pater). Liber (‘el libre’) era un dios de la fertilidad y el crecimiento, casado con Libera, identificada a veces con Proserpina, a veces con Ceres y a veces con Ariadna. Su fiesta era la Liberalia, celebrada el 17 de marzo.



El toro, la serpiente, la hiedra y el vino son los signos de la característica atmósfera dionísica, infundida por la insaciable vida del dios. Su numinosa presencia significa que el dios está cerca.[2] Dioniso está estrechamente asociado con los sátiros, los centauros y los silenos. Siempre porta un tirso. Además de la parra y su alter ego salvaje estéril, la hiedra venenosa, estaba también a él consagrada la higuera. La piña que coronaba su tirso le relacionaba con Cibeles, y la granada con Deméter.
En Atenas también se celebraban en su honor las Dionisias y las Leneas.
Ocasionalmente se confunde a este dios con alguno de los diversos personajes históricos llamado Dionisio, nombre teofórico que significa ‘[sirviente] de Dioniso’.

Ménades
Ménade bailando. Copia romana de un relieve griego de fines del s. V a. C. Prado, Madrid.
En la mitología griega, las Ménades son seres femeninos divinos estrechamente relacionados con el dios Dioniso (Baco para los romanos), dios supuestamente originario de Tracia y Frigia. Las primeras ménades fueron las ninfas que se encargaron de su crianza, y que posteriormente fueron poseídas por él, quien les inspiró una locura mística. Esto las contrapone a las Bacantes o Basárides, mujeres mortales que emulan a las ménades, que se dedican al culto orgiástico de Dionisios. No hay unanimidad, sin embargo, en estas acepciones. En muchas fuentes Ménades y Bacantes son sinónimos, entendiéndose por Bacante la acepción latina de Ménade.
Literalmente Ménades puede traducirse por "las que desvarían". Se las conocía como mujeres en estado salvaje y de vida insana con las que era imposible razonar. Se decía de ellas que vagaban en bandas rebeldes o Thiasoi por las laderas de las montañas. Los misterios de Dionisios, el dios del vino, el misterio y la intoxicación, les llevaban a un frenesí extásico. Se permitían dosis importantes de violencia, derramamiento de sangre, sexo y auto-intoxicación y mutilación. Se las representa pictóricamente a menudo ataviadas con coronas de hojas de vid, vestidas con pieles de cervatillo, llevando el Thirsus, (del griego Thyrsoi), una varita con una piña en la punta y adornada con hiedra u hojas de vid, y danzando con el abandono salvaje a la naturaleza primaria. Se supone también que llegaban a practicar en su éxtasis el esparagmos, o desgarro de sus víctimas en trozos tras lo que ingerían su carne cruda (omofagia).
En el relato mítico de la muerte Orfeo, las Ménades despedazan a Orfeo por rechazar éste el culto a Dionisios en favor del culto a Apolo, identificado con el sol. Según otras fuentes lo hacen afrentadas por su misoginia, sustituida por homosexualidad. De una forma similar, en Las Bacantes de Eurípides, éstas, descuartizan al rey tebano Penteo por prohibir éste el culto a Baco, primo suyo, por cierto, y negar su divinidad.
Varios autores, (entre ellos Nietzsche, en El nacimiento de la tragedia, y Julio Cortázar, en Las Ménades), ven en el mito de la muerte de Orfeo la confrontación permanente existente entre los principios apolíneo y dionisíaco, entre la serenidad y la orgía, entre la racionalidad y el abandono a los instintos, siendo Orfeo, el inventor de la lira, la medicina y otras artes, el que provoca su propia destrucción a manos de las fuerzas de la naturaleza por él desatadas.
Nacimiento de dioniso [editar]
Dioniso tuvo un nacimiento inusual que evoca la dificultad de encajarle en el panteón olímpico. Su madre fue Sémele (hija de Cadmo), una mujer mortal, y su padre Zeus, el rey de los dioses. La esposa de Zeus, Hera, una diosa celosa y vanidosa, descubrió la aventura de su marido cuando Sémele estaba encinta. Con el aspecto de una anciana, Hera se ganó la amistad de Sémele, quien le confió que su marido era en realidad Zeus. Hera pretendió no creerlo, y sembró las semillas de la duda en la mente de Sémele, quien, curiosa, pidió a Zeus que se revelara en toda su gloria como prueba de su divinidad. Aunque Zeus le rogó que no le pidiese eso, ella insistió y él terminó accediendo. Entonces se presentó ante Sémele con sus truenos, relámpagos y rayos y Sémele pereció carbonizada. Zeus logró rescatar al fetal Dioniso plantándolo en su muslo. Unos meses después, Dioniso nació.
En otra versión de la misma historia, Dioniso era el hijo de Zeus y Perséfone, la reina del inframundo. Una celosa Hera intentó de nuevo matar al niño, enviando esta vez a los Titanes a descuartizarlo tras engañarlo con juguetes. Zeus hizo huir a los Titanes con sus rayos, pero éstos ya se habían comido todo salvo el corazón, que fue salvado, según las fuentes, por Atenea, Rea o Deméter. Zeus usó el corazón para recrearlo en el vientre de Sémele: de ahí que se llame a Dioniso ‘el dos veces nacido’. A veces se decía que Zeus dio a comer el corazón a Sémele para preñarla. En ambas versiones de la historia, el renacimiento es el principal motivo de adoración en las religiones mistéricas, pues su muerte y resurrección eran sucesos de reverencia mística. Aparentemente este relato se usaba en ciertas religiones mistéricas griegas y romanas. Variantes del mismo se encuentran en la obra de Calímaco y Nono de Panópolis, quien se refiere a este Dioniso bajo el título de Zagreo, y también en varios poemas fragmentarios atribuidos a Orfeo.


La leyenda cuenta que Zeus tomó al infante Dioniso y lo puso bajo la tutela de las ninfas de la lluvia de Nisa, que le criaron en su infancia y niñez, y que por sus cuidados fueron recompensadas por Zeus con el ascenso entre las estrellas como las Híades. Alternativamente, fue criado por Maro
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Me alegra que me traigas a Dioniso en esta casa para celebrarlo, aunque yo siempre sentí debilidad mas por Orfeo y el culto apolíneo. De ahí esa oposición entre lo dionisíaco y lo apolíneo. Pero Dioniso se creció en el cuidado y favor de las ninfas. Y sus rituales orgiásticos y mistericos en Eleusis (eleusis de corazones, que da lema a mi blog, es un rito iniciático) eran sagrados y se celebraban con las Ménades y las Bacantes, son ellas a las que se le asocia con este misterio. Pero la condición de la mujer en Grecia mucho me temo que empezó tambien a decaer junto con la corrupcion general y las bacanales tambien fueron fruto de toda clases de barbaridades y mosntruosidades, desde la omofagia hasta el relato de Orfeo en que las Ménades lo descuartizan.
En cuanto a Persefone, diosa del inframundo tiene relación tambien con él, hay version de un mito que lo representan como su madre, pero su madre es Sémele, una mujer mortal y su padre el dios Zeus. Una celosa Hera, esposa de Zeus, intentó matar al niño, enviando esta vez a los Titanes a descuartizarlo tras engañarlo con juguetes. Zeus hizo huir a los Titanes con sus rayos, pero éstos ya se habían comido todo salvo el corazón, que fue salvado, según las fuentes, por Atenea, Rea o Deméter. Zeus usó el corazón para recrearlo en el vientre de Sémele: de ahí que se llame a Dioniso ‘el dos veces nacido’.
Es por esto que todas las diosas estan unidas con este dios, y es asi bendecido, para toda clase de venturas.
Bueno, pues, me agrada verte por aquí de nuevo. Que pases un feliz domingo y cuidate!!!
Pd: Por cierto ocasionalmente se confunde a este dios con alguno de los diversos personajes históricos llamado Dionisio, nombre teofórico que significa ‘[sirviente] de Dioniso’.
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Tambien me gustaría relatar la relación de Dioniso con Ariadna, Señora de la tejedura y diosa del Laberinto, a quien convirtió en su esposa.
Vencido el MInotauro por Teseo y la ayuda de Ariadna que le enseñó con su hilo el camino de vuelta, la llevé éste de Creta a Naxos y allí la abandonó y la dejó a Dioniso quien se había enamorado de ella. Se cuenta que Ariadna siempre fue fiel a Dioniso.
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Hoy no sé lo que me pasa pero es que hay una oposición sol y jupiter. Y eso da mucha expansión y exaltación!!!

El rapto de Europa


El rapto de Europa


Europa y el toro de Gustave Moreau (c. 1869)



Según la leyenda, Zeus estaba enamorado de Europa y decidió seducirla o violarla, siendo ambas versiones casi equivalentes en la mitología griega. Se transformó en un toro blanco (o poseyó a uno) y se mezcló con las manadas de su padre. Mientras Europa y su séquito recogían flores cerca de la playa, ella vio al toro y acarició sus costados y, viendo que era manso, terminó por subir a su lomo. Zeus aprovechó esa oportunidad y corrió al mar, nadando con ella a su espalda hasta la isla de Creta. Entonces reveló su auténtica identidad y Europa se convirtió en la primera reina de Creta. El acto amoroso tuvo lugar bajo un plátano, árbol que según la mitología debe el que sus hojas sean perennes a este acontecimiento.
Zeus le dio tres regalos: Talos, un autómata de bronce; Laelaps, un perro que nunca soltaba a su presa; y una jabalina que nunca erraba. Más tarde Zeus recreó la forma del toro blanco en las estrellas que actualmente se conocen como la constelación Tauro. Algunas leyendas cuentan que este mismo toro fue con el que se topó Heracles, y que finalmente engendró al Minotauro.
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Despues Teseo tendrá que vencer sobre el minotauro y conseguir el amor de Ariadna. Europa, el continente, empieza su andadura y su mitología.


En la mitología griega, Europa (en griego antiguo Εὐρώπη Eurôpê) era una mujer fenicia de Tiro que terminaría dando su nombre al continente europeo. Hay dos mitos diferentes sobre cómo llegó Europa al mundo griego: en la más familiar fue seducida por el dios Zeus transformado en toro, quien la llevó a Creta a lomos, pero en el otro cuenta Heródoto que fue secuestrada por los minoicos, quienes la llevaron igualmente a Creta. Europa no puede ser separada de la mitología del toro sagrado, que había sido adorado en el Levante.[cita requerida] La etimología de su nombre (ευρυ- ‘ancho’ o ‘amplio’ + οπ- ‘ojo(s)’ o ‘cara’) se ha comparado con el epíteto γλαυκώπις glaukopis atribuido a Atenea.


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black demon




viernes 11 de julio de 2008

Ariadna, señora del laberinto




Ariadna, Diosa de la tejedura y señora del laberinto, huyó con Teseo al vencer sobre el Minotauro y poder entregarse a él, sin embargo ella volvió con Dioniso que la reclamaba, y le fue fiel despues hasta el fin, según Hesiodo.

Porque el vacío del corazón es el vacío del tiempo. Y es el tiempo el que está lleno de deserciones.
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Y ella te sueña con un misterio neto, sin dioses y sin la vehemencia de la ilusión.
Tal vez Ariadna pueda volver a tejer su hilo y a desenredar este laberinto, sin desertar de nuestro deber de decencia intelectual.
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Ariadna, Goddess of the cobweb and lady of the labyrinth, fled with Teseo when winning on the Minotauro and can give herself to him, nevertheless she returned with Dioniso that demanded it, and she was fidelity to him to the end, according to Hesiod.

Because the emptiness of the heart is the emptiness of the time. And the one is the time that is full of desertions.

And she dreams to you about a net mystery, without Gods and the vehemence of the illusion.




Ariadna can return to weave her thread and to disentangle this labyrinth, without deserting of our duty of intellectual decency.

ishtar terra en libroderena.com/sylfide


jueves 10 de julio de 2008

el mito de ícaro



Dédalo e Ícaro


En la mitología griega, Ícaro (en griego antiguo Ἴκαρος Ikaros) es hijo del arquitecto Dédalo, constructor del laberinto de Creta, y de una esclava. Fue encarcelado junto a él en una torre de Creta por el rey de la isla, Minos.

Dédalo consiguió escapar de su prisión, pero no podía abandonar la isla por mar, ya que el rey mantenía una estrecha vigilancia sobre todos los veleros, y no permitía que ninguno navegase sin ser cuidadosamente registrado. Dado que Minos controlaba la tierra y el mar, Dédalo se puso a trabajar para fabricar alas para él y su joven hijo Ícaro. Enlazó plumas entre sí empezando por las más pequeñas y añadiendo otras cada vez más largas, para formar así una superficie mayor. Aseguró las más grandes con hilo y las más pequeñas con cera, y le dio al conjunto la suave curvatura de las alas de un pájaro. Ícaro, su hijo, observaba a su padre y a veces corría a recoger del suelo las plumas que el viento se había llevado, y tomando cera la trabajaba con su dedos, entorpeciendo con sus juegos la labor de su padre.

Cuando al fin terminó el trabajo, Dédalo batió sus alas y se halló subiendo y suspendido en el aire. Equipó entonces a su hijo de la misma manera, y le enseñó cómo volar. Cuando ambos estuvieron preparados para volar, Dédalo advirtió a Ícaro que no volase demasiado alto porque el calor del sol derretiría la cera, ni demasiado bajo porque la espuma del mar mojaría las alas y no podría volar. Entonces padre e hijo echaron a volar.

Pasaron Samos, Delos y Lebintos, y entonces el muchacho comenzó a ascender como si quisiese llegar al paraíso. El ardiente sol ablandó la cera que mantenía unidas las plumas y éstas se despegaron. Ícaro agitó sus brazos, pero no quedaban suficientes plumas para sostenerlo en el aire y cayó al mar. Su padre lloró y lamentando amargamente sus artes, llamó a la tierra cercana al lugar del mar en el que Ícaro había caído Icaria en su memoria. Dédalo llegó sano y salvo a Sicilia bajo el cuidado del rey Cócalo, donde construyó un templo a Apolo en el que colgó sus alas como ofrenda al dios.

Pausanias cuenta una versión más prosaica (Beocia, xi.4) en la que ambos huían a Creta en barco, para lo cual Dédalo inventa el principio de la vela, desconocido hasta entonces para los hombres. Ícaro, navegante torpe, naufragó frente a la costa de Samos, en cuyas orillas se encontró su cuerpo. Heracles le dio sepultura en esa tierra que desde entonces se llama Icaria.
El mito de Ícaro aborda temas como las relaciones padre-hijo y el deseo del hombre de ir siempre más lejos, aún a riesgo de tener que encontrarse cara a cara con su condición de simple ser humano.

Ifigenia



Ifigenia
Ifigenia de
Anselm Feuerbach (1871)
En la
mitología griega, Ifigenia (en griego Ίφιγένεια Iphigeneia, ‘mujer de raza fuerte’) era una hija del rey Agamenón y la reina Clitemnestra. A veces se le considera una hija de Teseo y Helena criada por Agamenón y Clitemnestra.
Artemisa castigó a Agamenón tras haber matado éste un ciervo sagrado en una arboleda sagrada y alardear de ser mejor cazador. En su camino a Troya para participar en la Guerra de Troya, los barcos de Agamenón quedaron de repente inmóviles al detener Artemisa el viento en Áulide. Un adivino llamado Calcas reveló un oráculo según el cual la única forma de apaciguar a Artemisa era sacrificar a Ifigenia, hija de Agamenón. Según algunas versiones, éste así lo hizo, pero la mayoría afirma que Artemisa la sustituyó en el último momento por una corza o una cierva y la transportó a Táurica, en Crimea, donde la convirtió en su sacerdotisa y tenía la misión de sacrificar a los extranjeros como ofrendas a la diosa.
Hesíodo la llamaba Ifimedia (en griego Ἰφιμέδεια) en su Catálogo de mujeres y decía que se convirtió en la diosa Hécate. Antonino Liberal decía que Ifigenia fue transportada a la isla Leuce, donde se casó con Aquiles bajo el nombre de Orsiloquia.
Según
Eurípides, Ifigenia aparece en la historia de su hermano, Orestes. Para escapar de la persecución de las Erinias por haber matado a su madre Clitemnestra y a su amante, Apolo ordenó a Orestes que fuese a Táurica, tomase la estatua de Artemisa que había caído desde el cielo y la llevase a Atenas. Orestes marchó a Táurica con su íntimo amigo Pílades, el hijo de Estrofio, y ambos fueron encarcelados por los habitantes de la región, los tauros, que tenían la costumbre de sacrificar todos los extranjeros a Artemisa. La sacerdotisa de Artemisa encargada de realizar el sacrificio era su hermana Ifigenia, quien se ofreció a liberar a Orestes (sin saber que era su hermano) si éste llevaba consigo una carta hasta Grecia. Orestes rehusó hacerlo, pero ofreció a Pílades llevar la carta mientras él se quedaba para ser sacrificado. Tras un conflicto de mutuo afecto, Pílades terminó por acceder, pero la carta hizo que Orestes e Ifigenia se reconocieran y los tres escaparon juntos llevando con ellos la imagen de Artemisa. Tras su retorno a Grecia, Orestes tomó posesión del reino de su padre, Micenas (matando al hijo de Egisto, Aletes), al que anexó Argos y Laconia, e Ifigenia depositó la imagen en el templo de Artemisa en Braurón, Ática, donde permaneció como sacerdotisa de Artemisa Brauronia. Según los espartanos, la imagen de Artemisa fue llevada por ellos a Laconia, donde la diosa fue adorada como Artemisa Ortia.
Ifigenia es conocida por las fuentes mitológicas griegas desde los siglos
VII-VI a. C. y estaba tan estrechamente identificada con Artemisa, que algunos investigadores creen que originalmente era una diosa de la caza rival cuyo culto fue subsumido por Artemisa.

Carta abierta para la Iglesia



Carta abierta para la Iglesia.-
por lo menos hasta el siglo III, muchos sacerdotes convivían con mujeres, incluso sin vinculo formal, practicaban concubinato y la poligamia, eran fornicatores nototii, es cierto que despues de la ordenación eran pocos los que se casaban. Pero si su matrimonio era anterior, todavía en el siglo III no había ninguna prescripción que les prohibiera tener relaciones sexuales. Y en el siglo IV las Constituciones Apostólicas -el código más voluminoso de la Iglesia en su Antigüedad. aún abogaban por el matrimonio de los clérigos, al igual que los Sínodos de Ancira en Galacia y Gangra en la Plafagonia.




El celibato sacerdotal se impone, y con mucha dificultad, a partir de la reforma gregoriana de los siglos XI y XII; por eso el voto de castidad era uno de los tres votos específicos de las comunidades monásticas o eremíticas. Al mismo tiempo que se impone el celibato sacerdotal, se va imponiendo el matrimonio religioso como única forma válida de matrimonio; antes, al entenderse como un contrato civil, apenas se practicaban. Por eso, cuando el secretario de la Conferencia Episcopal dijo eso de '2000 años celebrando matrimonios exclusivamente en el sino de la Iglesia' mentía descaradamente...
Un motivo politico financiero entró en escena, los religiosos solteros les rsultaban mas baratos a los obispos y aparece en innumerables leyes y decretos sinodales hasta nuestros días. Con el emperador Justiniano ya empezaron a tomarse medidas, en principio contra los hijos, y despues contra los casados.
La iglesia de oriente fue mas recalcitrante en su postura. Se cuenta que Nicetas, el abad del monasterio de Studiu, comento en 1504 que el cardenal HUmbert que intervino en constantinopla contra el matrimonio de los sacerdotes era "más necio que un asno".
Por otra parte se aduce tambien un motivo biológico y es que la iglesia casi siempre ha estado egida por hombres mayores que ya no sienten la necesidad de los placeres mundanos.
Por otra parte, el sentido restrictivo de estas normas fue paralelo al sentido represor de las otras normas contra practicas sexuales, como hemos venido diciendo, y se pueden poner numerosos ejemplos.
~




La religión del amor presenta una torva fisonomía, poco amiga de la humanidad. Y nada amiga de sus mas directos servidores, los sacerdotes, convertidos en victimas y cómplices de una institución despótica que, en un momento dado, les privaba de sus mujeres e hijos legítimos y, mudados los tiempos, les instigaba al concubinato o era el refugio de homofobiasy homofilias. Casi siempre regida por hombres mayores que ya no necesitan de los placeres mundanos. Y que no van a consentir a otros si ellos renunciaron.
No obstante, no creo que la organización de la iglesia sea mejor ni peor que la organizacion militar. En la cual historicamente tiene el clero eclesiástico su origen tambien.
Y la paz que se alcanzó en la edad media gracias a sus técnicas sofisticadas por la palabra y la organización es el precio que tuvimos que pagar, aunque tambien se aliaron con la guerra y la politica, en su momento.
Pero es sabido que la administracion burocratica de hoy viene de la institucion eclesiástica y que el derecho administrativo deriva del derecho canonico y romano. Esto es así. La historia se paga así.
Pero hoy dia la administracion burocratica ha intentado formas de escamotear la verdad, la publicidad es su aliada, y hay una economia en todo ello tambien.
A veces yo veo que la iglesia con sus controversias y concilios estaba mas cerca de la vida que la administracion actual con su forma de tecnocracia y sus tecnicas publicitarias sofisticadas.
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Carta a los homosexuales



Carta a los homosexuales.-
~“nefanda libido”~


Los pecados que claman al cielo, "peccata in coleum clamantia", es una categoría de los pecados apenas conocida con la que la sociedad cristiana persiguió el “vicio” durante mil quinientos años con castigos cada vez más severos, y los teólogos lo condenaban con expresiones constantemente renovadas: "nefanda libido", "nefarium", monstrosa venus", "diabolica luxuria", "horrendus scelus", "execrabile", etcétera.
1 Tim. 3, 2 y 3, 12 "Unius uxoris vir"(una sola mujer para un hombre), pero eran "fornicatori notorii". No me estoy con ello refiriendo a la vida de los homosexuales, sino a la mayor parte del primer clero católico, por lo menos hasta el siglo III, muchos sacerdotes convivían con mujeres, incluso sin vinculo formal, practicaban concubinato y la poligamia, eran fornicatores nototii, es cierto que despues de la ordenación eran pocos los que se casaban. Pero si su matrimonio era anterior, todavía en el siglo III no había ninguna prescripcion que les prohibiera tener relaciones sexuales. Y en el siglo IV las Constituciones Apost´licas -el código más voluminoso de la Iglesia en su Antigüedad. aún abogaban por el matrimonio de los clérigos, al igual que los sinodos de Ancira en Galacia y Gangra en la Plafagonia.
Digo todo ello para que veamos cómo han cambiado las tornas después.
Puesto que la coacción mas que la castidad fue despues la que indujo a los clérigos al libertinaje, la motivacion cúltica no parece haber sido decisiva.
Me interesa esta parte de la historia porque creo que ahora estamos viviendo un periodo de confusion similar. Buscamos resquicios para el libertinaje que no la libertad y la motivacion tal vez sea ésta, la "coaccion" mas que el motivo culto, pero ¡qué clase de coacción? esto ya da para otro tema...
A comienzos del siglo IV el sínodo de Elvira priva de la comunión a los “violadores de niños”, incluso en peligro de muerte. San Basilio ordena que se aplique a los homosexuales una penitencia de quince años; la teología de comienzos de la Edad Media habitualmente se pronuncia por los diez años. El XVI sínodo de Toledo establece en el año 694 que un sodomita debe ser “excluido de todo contacto con los cristianos, azotado con varas, rapado ignominiosamente y desterrado”. El sínodo de Naplusa (1120), que responsabiliza al modo de vida desenfrenado de los creyentes de las catástrofes naturales y los ataques de los sarracenos, exige que quien ha consentido libremente un acto homosexual (activo o pasivo) muera en la hoguera. La bula papal Cum primum prescribe en 1566 la entrega al Estado de todos los homosexuales, lo que indudablemente importaba la ejecución.
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Cuando yo hablaba de una cierta coaccion social en el sistema que permitía que los movimientos y colectivos sociales gays pudieran salir a la calle y reivindicar su plataforma en realidad estaba viendo el show y el espectaculo que en ellos se ha dado siempre, y al que no pueden renunciar, pues es esta una forma de vida economica que ellos han sabido explotar, con unos beneficios incalculables.
A veces la reacción a ello ha venido dentro de sus mismas filas y hacia el otro extremo, por ello no podemos descartar que haya un sector militante del PP, y no solo de la iglesia, que tambien tiene un portavoz del colectivo gay.
Saludos cordiales!

Carta a la libertad de expresión



Carta a la libertad de expresión
Yo diría que la libertad de expresión es un problema de interés público (aparte de un derecho fundamental claro), pero tal como recoge su preámbulo en la Ley de 1982 y en su articulado, lo que hace posible la manifestación de la libertad de expresión es la protección con ella de un interés público, que puede ser cultural, histórico, científico o relevante y/o porque viene específicamente protegido por ley.
Con ello quiero decir que no es tanto un problema de veracidad, que es un requisito que está restringido casi siempre al ambito de la profesion del periodismo.
El delito de injurias no necesita decir la verdad para injuriar. Basta con que la persona se sienta ofendida en su concepto del honor. A una persona no se le puede decir constantemente que es un "ladron" aun cuando lo haya sido y haya pagado por ello. El concepto del honor esto es lo que protege.
Pero existen casos especiales de interés publico, donde predomina el interés y el derecho a la libertad de expresión y ello en aras de otro derecho fundamental que es el derecho a la informacion y a la formacion de la opinion publica.
Especialmente cuando se refiere a personajes publicos y entre ellos cargos o autoridades relevantes este interés pulbico esta puesto casi siempre de manifiesto, aunque no olvidemos que tambien ellos estan protegidos con la figura del "desacato" publico a una autoridad si se le injuria gratuitamente.
Pues bien, decir de un cargo publico que ha traicionado un interés publico, todo ello puede ser medido y sopesado de acuerdo con el interes social y con los perjuicios que se causan no tanto a la persona injuriada sino que se causarían a la sociedad si esa información se ocultase, es así como yo creo que debe operar la justicia en estos casos relevantes.
Esto es lo que hace posible que por ejemplo habiendo denunciado el mal proceder de un medico en un hospital en un caso se inestimase el delito de injurias para proteger el derecho de informacion pública. (STS. 1503, de 8 de febrero de 1989).
En el caso de un servidor o cargo publico deberia estimarse tambien si fue lesionado este servicio a los ciudadanos. En los estudios que yo he realizado sobre el derecho al honor es aqui donde mas claramente hay una jurisprudencia reiterada que se manifiesta a favor de permitir la crítica en el terreno social. Y repito hay en aras del derecho de informacion casi siempre una opinion doctrinal a favor del derecho de libertad de expresion.
Cuando colisionan dos derechos fundamentales la doctrina reiterada del constitucional dice que debe ceder aquel derecho pero sólo en la proporcion que sea necesaria para que el derecho que es relevante pueda ser realizado. Por lo que solo existe un sacrificio relativo de un derecho respecto al otro.
"Cuando se trata del conflicto entre derechos fundamentales, el principio de concordancia práctica exige que el sacrificio del derecho llamado a ceder no vaya más allá de las necesidades de realización del derecho preponderante" (SSTC 199/1987, 60/1991) [FJ 12].
Hay muchos ejemplos que se pueden extraer.
En estos delitos casi siempre se tienen en cuenta la intencionalidad personal del autor claro que esto se deduce de la semantica y la sintaxis pero tambien de los hechos y las situaciones, asi es como la doctrina debe interpretar la ley. Siempre un hecho de desahogo verbal excusa de la punibilidad del delito. Pero siempre se da a la interpretacion del tribunal y el principio de la sana crítica.
Ante la falta galopante de valores debido a la materialidad en todo no sabemos adónde mirar y volvemos a sentir admiración por una libertad tal vez la que podria haber sido, como si nuestros antepasados, algun pueblo en sus albores, hubieran experimentado una mejor esclerosis que nosotros.
Es un vestigio, un poder, una misma potestad censora la que tiene la ley aquí.
El “derecho al honor, a la intimidad y a la propia imagen” para dotar de un concepto actual a este valor moral de la persona, la ley lo que establece es un marco de “tolerancia” en la vida privada de los demás en tanto ésta no se manfieste ostentosamente. Es lo que antaño pasaba con el no reproche de la doble vida ilícita de los maridos infieles. Bueno y ahora eso ya ni se discute, cada uno hace lo que quiere con su cuerpo y con su vida afectiva.
Se diría que el honor sigue siendo “el patrimonio moral del alma” como ya dice una tradición cervantina y calderoniana, pero ello no nos permitiría eludir el fuerte carácter institucional que tiene el honor para estas sociedades.
Bueno, ya me he permitido felicitar tambien a Victor, y ahora me gustaría saludar al resto de contertulios, este tema siempre me ha interesado por mis estudios.
Un saludo cordial!!!
Con ello contesto a Ferran:




Ferran dijo
El tema de la verdad / veracidad es el que intenta dilucidar la juez que juzgó a FJL. Vuelvo a los Fundamentos de Derecho de la sentencia: la juez dice que faltar a la verdad de "buena fe" no es un delito. Cuando hay, entonces, mala fe? En el caso de un periodista, sigue diciendo, cuando no cumple con el código deontológico de la profesión: la comprobación de los datos, la búsqueda de fuentes alternativas. Por ello la juez asume que el periodista que hace todo lo que está en su mano para informar con veracidad, es veraz; aunque lo que diga no sea verdad.
Si FJL se hubiese limitado a decir que Gallardón es un imbécil, un vendido, un traidor, etc... sin argumentarlo con hechos no contrastados, la juez no le habría condenado. Y lo dice muy clarito en el Fundamento de Derecho 4, apelando a sentencias del Tribunal Constitucional y del Tribunal Supremo.La simple opinión no es punible en nuestro país.
~
Carta al honor:
En realidad es como una teoría de la doble verdad, hay una verdad para dentro y otra verdad para fuera, una verdad para mí que me protege a mí, a mi intimidad y a la de mi familia y otra es la verdad de cara a la sociedad. De aquí deriva el concepto farisaico de la doble verdad, que no es sino un concepto tambien desplegado de la hipocresía aceptada social, pero en parte es así para defender la autonomía y la individualidad. Creer en una libertad sin condicionantes no sería posible, cada uno se va protegiendo.
El honor es una potestad censora, es un poder para no enseñar la verdad a los demás, para protegerme de los demás, y si esto está aceptado en el caso del individuo frente a los demás mucho mas en el caso de las intituciones y las autoridades que se supone tienen un poder fáctico y real con unos límites mucho más grandes que los nuestros.
Si es el honor un concepto farisaico esa sería la pregunta. Es un concepto de medias apariencias. En tanto uno está resguardado y protegido de los demás y se defiende con las apariencias pero no puede determinar una verdad, pues ello depende de un periodo de tiempo o del libre desarrollo de una personalidad y también del respeto a la intimidad.

la manzana de la discordia


Hace muchos, muchísimos años, varios Siglos, para ser más precisos, la Nereida Tetis decidió casarse con Peleo, uno de los mortales más nobles. Todos los dioses asistieron a boda. Todos menos Eris, la diosa de la discordia que no fue invitada. También concurrió Paris, un pastor troyano.

Eris, herida por no haber recibido invitación, mandó al banquete una reluciente manzana y un sobre en el que indicaba que la misma era “Para la doncella más bella de la fiesta”

Como era de suponer, todas las diosas se disputaban la manzana. Hera, Atenea y Afrodita, eran las candidatas más firmes. Para evitar discusiones al respecto, Zeus ordenó que fuese París el encargado de tomar la decisión.

En un principio, Paris propuso hacer un reparto y dar a cada diosa un trozo de manzana, pero Zeus le ordenó que la más bella fuera solo una.

Paris, se entrevistó con cada una. Hera le ofreció reinar sobre Asia y Europa; la marcial Atenea le prometió habilidad militar y fama, y Afrodita le propuso que le entregaría a Helena, la más bella mujer del Egeo, desde antaño deseada y pretendida por todos los reyes, príncipes y héroes guerreros de la época.
Todas quisieron seducirlo y sobornarlo, y la única que lo consiguió fue Afrodita, la diosa del amor. Le prometió el amor de la mujer más bella sobre la faz de la tierra, Helena, hija de Zeus y esposa del rey Menelao.

Paris le dio la manzana y ella preparó el encuentro entre París y Helena quien al instante se enamoró de París. Ambos marcharon a Troya y se casaron.

Pero Atenea y Hera descontentas con la decisión, visitaron a Eris y con su ayuda, prepararon una guerra de todos los griegos contra Troya. Hay quienes dicen que la guerra fue por una mujer, pero en verdad… la guerra fue a consecuencia de una manzana y varias mujeres.
Todas quisieron seducirlo y sobornarlo, y la única que lo consiguió fue Afrodita, la diosa del amor. Le prometió el amor de la mujer más bella sobre la faz de la tierra, Helena, hija de Zeus y esposa del rey Menelao.

Pero yo creo que todo empieza con las Nereidas, ellas eran las que no tenian por permitido poder ser comparadas con su belleza. Por este motivo también al compararse y querer superar su belleza la madre de Andromeda con la de las Nereidas es por lo que su hija Andromeda fue castigada por Poseidon.

La belleza de una mujer podia ser muy importante en aquella epoca, pero me parece que es un aml recurso para esconder la realidad y era que los dioses utilizaban la belleza femenina como excusa no más para crear entre ellos un motivo de disputa.

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En el Juicio de Paris, según la mitología griega, se encuentra el origen legendario de la Guerra de Troya. Como con muchos relatos mitológicos, los detalles varían de una fuente a otra. La historia es mencionada con indiferencia por Homero (La Ilíada, XXIV, 25–30) como un elemento mítico con el que sus oyentes estaban familiarizados, y fue desarrollada en las Ciprias, una obra perdida del ciclo troyano, de la que sólo se conservan fragmentos. Es narrada con más detalle por Ovidio (Heroidas xvi.71ff, 149–152 y v.35f), Luciano (Diálogos de los Dioses 20) e Higinio (Fábulas 92), todos ellos posteriores y con agendas escépticas, irónicas o popularizadoras. Eurípides lo menciona en algunas de sus tragedias (Andrómaca, 284; Helena, 676). Pero apareció sin palabras sobre el cofre votivo de marfil y oro del tirano del siglo VII a. C. Cipselo en Olimpia, que era descrito por Pausanias con
«Hermes llevando a Alejandro el hijo de Príamo las diosas cuya belleza ha de juzgar, siendo la inscripción sobre ellos: “Aquí está Hermes, quien indica a Alejandro que debe decidir sobre la belleza de Hera, Atenea y Afrodita”.» (Descripción de Grecia, V.19.5)
Este tema fue del agrado de los pintores de cerámica de figuras rojas tan temprano como el siglo VI a. C. (p.e. Kerenyi, fig. 68).
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Durante el tercer milenio los Aqueos, procedentes del sur del Danubio, invadieron Grecia y se establecieron en el Peloponeso. La tribu Jónica , se estableció en Atica, región en la que está Atenas, y en las Islas Cícladas y los Eolios se asentaron en Tesalia, al nordeste del Peloponeso.
La Edad de Bronce dio lugar a dos culturas en el Egeo. Una de ellas, denominada minoica, por ser Minos el nombre genérico de los reyes cretenses, se centró en la isla de Creta. La otra, llamada Heládica, floreció en la Grecia continental, particularmente al sur, en el Peloponeso.
La cultura cretense dominó el Mediterráneo hasta el año 1500 a.C.. En el 1400 a.C. los Aqueos se apoderan de Creta y asumen el total liderazgo de la región, centrándose, la zona griega más influyente, en los alrededores de Micenas. Pero hacia el 1200 a.C., nuevos invasores, los Dorios, abandonan las montañas del Epiro (noroeste griego) y empleando armas de hierro descienden hasta el Peloponeso, obligando a los Aqueos a dispersarse y a refugiarse en Atica, en la isla de Eubea (Evboia) y en el norte, en Acaya (Achaea).
La guerra de Troya, narrada en La Iliada de Homero, se sitúa en un periodo próximo o coincidente con el principio de la invasión de los Dorios. Corinto y Esparta fueron los centros del poder Dórico. Los refugiados Aqueos, Jónicos, Eolios y los mismos Dorios invadieron paulatinamente las costas de Asia Menor, integrando la zona, económica y políticamente, en Grecia. Más tarde (750-550 a.C.) la expansión demográfica griega propició la colonización de la costa este del Mar Negro, Marsella en Francia y Sicilia y el sur de Italia, que fueron conocidas en latín como "Magna Graecia".
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Como muchas epopeyas y contiendas de nuestra vida, la guerra de Troya tuvo su origen en las siempre caprichosas travesuras y veleidades de ese excepcional ser, divino o humano, sin cuya presencia nuestra existencia sería un triste y árido devenir, sembrado de desasosiego y de soledades infinitas y estériles.
Hera le ofreció reinar sobre Asia y Europa; la marcial Atenea le prometió habilidad militar y fama, y Afrodita le propuso que le entregaría a Helena, la más bella mujer del Egeo, desde antaño deseada y pretendida por todos los reyes, príncipes y héroes guerreros de la época.
Paris, probablemente cansado del bucólico pastoreo de ovejas, eligió, sin dudarlo un instante, la oferta de Afrodita. La decisión despertó la ira de las otras diosas que le juraron calladamente rencor eterno, como no cabía esperar menos de su condición femenina.
Al parecer la imaginación de los pueblos primitivos no iba mucho más allá de las manzanas como causa de disputas entre dioses y humanos. No fue esta, ni la primera, ni la última manzana origen de las terribles desgracias que han caído sobre los manipulados mortales, varones siempre dispuestos a perder sus paraísos por el caprichoso deseo que las hembras sienten por esta fruta dorada.
Tanto, el fruto prohibido del Antiguo Testamento, como la Manzana de la Discordia y la manzana de Blancanieves deberían ser suficientes ejemplos para proscribir el cultivo de cierto frutal, pero no se ha generado todavía, entre los humanos, el debido respeto por las delicadas manzanas, al parecer, trampa favorita de los dioses, a pesar de los nefastos antecedentes que las mitologías y los cuentos nos trasladan.
Sería deseable conocer cual, de estas fantásticas historias fue la primera, si descartamos la de la roja manzana del cuento. Me inclino a pensar que la historia de la manzana de Adán y Eva fue traída de la remota cultura griega como símbolo de desgracia para los pueblos y que la serpiente, encarnación del ángel excluido del cielo, reemplazó a la diosa Eris, única divinidad excluida de festín nupcial de Peleo y Tetis que, por cierto, fueron los padres del héroe homérico Aquiles "el de los pies alados y de corta vida", uno de los autores de la web A&D.


La Guerra de Troya (siglo XII a.C.) duró nueve años y Homero (siglo IX-VIII a.C.) describe su final en la Iliada. La batalla definitiva se desarrolló en un periodo de unos cincuenta días
La Iliada, es un acertado retrato de la relación del poder con los simples y heroicos mortales y muestra las ya entonces necesarias e intuidas reglas que los humanos debían observar para evitar caer en desgracia o ganar el favor de los poderosos dioses. Esto permite establecer, miles de años después, curiosas comparaciones, con aquel mundo, que permiten demostrar, que aunque el hombre haya progresado, técnica o materialmente, apenas lo ha hecho su pensamiento, especialmente en todo lo que afecta a sus relaciones con los dioses y sus agentes o reflejos clónicos en la Tierra.
Existen serias dudas de que Homero fuese también el autor de la Odisea. Aunque narra otros aspectos de la famosa guerra de Troya, la obra encierra gran cantidad de bellos y conocidos relatos pero con poca conexión y de estilos diferentes. Historias como la de Ifigenia, hija de Agamenón, que estuvo cerca de ser sacrificada para calmar la ira de los dioses. La de Ulises, que en un principio fingió locura para evitar unirse a la contienda con los troyanos. El regreso de Ulises a Itaca, finalizada la guerra de Troya, duró una eternidad, nueve años, y se vio envuelto en una serie de impresionantes desafíos, la efigie, las sirenas, la fiel Penélope, los cíclopes...etc. Todas estas narraciones, encantadoras y llenas de magia, se dan cita en la Odisea de forma aleatoria y poco conexa.
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Sin embargo, la Iliada obedece a una unidad de acción perfectamente planteada y supone el auténtico inicio de la literatura griega. Es el poema de una humanidad abocada a una existencia absurda, en la que el Destino es aceptado valerosamente y en donde lo heroico es la máxima justificación de la vida de unos seres en perpetua y obligada contienda interna y con sus vecinos. Invaden territorios, empujados por invasores más poderosos, en un constante proceso de supervivencia o, a veces, de desaparición y reemplazo de las primeras civilizaciones de un mundo progresivamente habitado, en el que los pueblos inician un acelerado proceso de progreso y de expansión demográfica en un marco de grandes y trágicas convulsiones que, contra toda lógica, se siguen repitiendo miles de años después, en la Era Atómica, en muchos de los lugares de este mundo de finales del siglo XX.
No, no han bastado más de seis mil años, de diferentes y, hoy, bien conocidas culturas, para que el hombre haya dejado de venerar a sus sangrientos dioses, divinos o humanos, ni acabado con el modelo de poder que representan. Tal vez este sea el único modelo útil o afín a nuestra condición. ¡No!, yo no lo creo.
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miércoles 9 de julio de 2008

isthar the leyend

ishtar terra, the leyend

arte sumerio



codigo de Hammurabi

Ur , ciudad sumeria










ishtar terra






“Una prostituta compasiva soy”, dice Ishtar. Ishtar no es una diosa del matrimonio, ni es una diosa madre. El matrimonio sagrado o la sacra hierogamia que se representaba todos los años en el templo babilónico no tiene un implicación moral ni es modelo de matrimonios terrestres, es un rito de fertilidad altamente estilizado con tonos litúrgicos.
En Sumeria, Inanna es una diosa importante. Pero a partir del rey Sargon.



" A compassionate prostitute I am ", says Ishtar. Ishtar neither is a goddess of the marriage, nor is a goddess mother. The sacred marriage or the sacred hierogamia that was represented every year in the Babylonian temple neither have one moral implication nor is a model of terrestrial marriages, it is a rite of fertility highly cultived with liturgical tones. In Sumeria, Inanna is an important goddess. But from the king Sargon.

ishtar





Ishtar
Reconstrucción de la Puerta de Ishtar, la cuarta puerta a la ciudad interior de Babilonia
En la mitología mesopotámica diosa babilónica del amor y la guerra, de la vida, del sexo, de la fertilidad, y patrona de otros temas menores. Se conocía también con el nombre de Inanna en Sumeria, Anahit en la antigua Armenia (Urartu), Astarté en Fenicia y en las religiones abrahámicas.
En Sumeria era conocida como Inanna y posteriormente en Babilonia, y en su zona de influencia cultural en todo el Oriente Medio recibe los títulos honoríficos de Reina del Cielo y Señora de la Tierra.

Posición en el Panteón [editar]
Hija de Sin, dios de la Luna, y Nannar, la Luna. Hermana menor de Ereshkigal y hermana gemela de Shamash, en sumerio Utu, dios del Sol. Compañera de Tammuz, en sumerio Dumuzi.
Su número asociado en el panteón de la mitología mesopotámica es el 15.
Características [editar]
Como primer arquetipo psicológico de la dinámica femenina en la historia, y en contraposición a su hermana Ereshkigal o a Ki, la diosa de la tierra, Ishtar no se puede considerar dentro del grupo de las diosas madre puesto que su relación con los humanos es más como inspiración para la acción vital que como refugio.[1] Con este caracter, Isthar aparece dentro de la épica del Gilgamesh.
Se asocia al planeta Venus, estrella de la mañana y del anochecer. Su símbolo es una estrella de ocho puntas. En su honor, los astrónomos han llamado Ishtar Terra a un continente de Venus. Su animal asociado es el león.
Historia [editar]
Ishtar era hija de Sin (dios lunar) o de Anu. En carácter de hija de aquél, era la dama bélica; como descendiente de éste, el exponente del amor, la licenciosidad y la intemperancia y la violencia caprichosa hasta el extremo.
Bajo el aspecto guerrero se le rendía culto en Agade y en Sippar, con el nombre de Anunit. También tiene un carácter astral, ya que personifica a varios astros: a Venus, al Sol, la Luna, y a las estrellas reunidas en constelaciones. De ahí deriva la palabra estelar: todo el firmamento lleno de estrellas, proveniente de su nombre.
Ishtar estaba asociada al planeta Venus como estrella de la mañana, y en las fronteras de Babilonia se la representa mediante una estrella de ocho puntas. También se la representa de pie, completamente desnuda, con las manos encima del vientre, o sosteniéndose los senos, o blandiendo un arco sobre un carro tirado por siete leones.
En su aspecto de divinidad amorosa Isthar es la protectora de las prostitutas y de los amoríos extramaritales, que por cierto no tenían connotación especial en Babilonia, ya que el matrimonio era un contrato solemne que perpetuaba la familia como sostén del estado y como generadora de riquezas, pero en el que no se hablaba de amor o de fidelidad amorosa.
“Una prostituta compasiva soy”, dice Ishtar. Ishtar no es una diosa del matrimonio, ni es una diosa madre. El matrimonio sagrado o la sacra hierogamia que se representaba todos los años en el templo babilónico no tiene un implicación moral ni es modelo de matrimonios terrestres, es un rito de fertilidad altamente estilizado con tonos litúrgicos.
En Sumeria, Inanna es una diosa importante. Pero a partir del rey Sargon.
Leyenda [editar]
Ishtar, señora del firmamento, poderosa diosa del amor y de la guerra. Su primer esposo fue su hermano Tammuz. Al morir Tammuz, Ishtar descendió a los infiernos para arrancarle a su hermana, la terrible Ereshkigal, el poder sobre la vida y la muerte.
Después de darle instrucciones a su sirviente Papsukal, de ir a rescatarla si no regresaba, Ishtar descendió a la tierra, de las tinieblas Irkalla. Comenzó valiente y desafiante, gritando al portero que abriera la puerta antes de que la echase abajo. Pero cada una de las siete puertas se la iba despojando una de sus prendas, y con ellas se iba despojando de su poder, hasta que llegó desnuda e indefensa ante Ereshkigal, que la mató y colgó su cuerpo en un clavo.
Con su muerte, todo el mundo comenzó a languidecer. Pero el fiel Papsukal llegó hasta los dioses y les pidió que creasen un ser capaz de entrar en el mundo de los muertos y resucitase a Ishtar con la comida y el agua de la vida. Así es como Ishtar volvió a la vida, pero tenía que pagar el precio: durante seis meses al año, Tammuz debe vivir en el mundo de los muertos. Mientras está allí, Isthar ha de lamentar su pérdida; en primavera, vuelve a salir y todos se llenan de gozo.
Esta leyenda es también otra versión para el origen de la llamada "Danza de los siete velos", la cual cuenta que el amor de Ishtar por Tammuz era tan grande que decidió también ir al reino de Ereshkigal. Con pasión y determinación, cruzó los siete vestíbulos del submundo, y en cada uno de ellos era despojada de una de sus pertenencias: un velo o una joya. En esta historia el velo representa lo oculto, las cosas que nosotros ocultamos de los otros y de nosotros mismos. Al dejar el velo, Isthar revela sus verdades, y entonces consigue reunirse con su amor.



Astrología [editar]
Existe documentación muy importante referida a la descripción de la constelación de Virgo que tiene su origen en la antigua cultura asirio-babilónica.
Esta constelación siempre ha sido femenina, y ha estado especialmente asociada con la tensión existente entre fertilidad y pureza. Los babilonios asociaban esta constelación con la diosa Ishtar, también conocida bajo el nombre de Ashtoreth o Astarté. La última es la precursora de Eostre, la diosa sajona de la fertilidad y de la primavera, cuya festividad, celebrada en el momento del año en que Virgo empieza a ser muy visible en el cielo, es el origen de la Pascua cristiana.
Etimologías y nombres relacionados [editar]
Existen otros nombres relacionados aparentemente ligados al término "estrella". Así tenemos:
Astarté del fenicio, Ishtar del babilonio, Itziar del vascuence, Ester del hebreo, Stára del persa, Astaroth del hebreo, Astar del abinisio, Athar del árabe, e incluso Ashtar Sheran, especie de divinidad estelar de numerosas sectas New Age, encuadradas dentro de los modernos cultos OVNI.

Astarté




Astarté
(Monedas representando a Ishtar)

(Dama de Galera)


Astarte (en fenicio Ashtart) es la asimilación fenicia de una diosa mesopotámica que los sumerios conocían como Inanna, los acadios como Ishtar y los israelitas Astaroth.
Representaba el culto a la madre naturaleza, a la vida y a la fertilidad, así como la exaltación del amor y los placeres carnales. Con el tiempo se tornó en diosa de la guerra y recibía cultos sanguinarios de sus devotos. Se la solía representar desnuda o apenas cubierta con velos, de pie sobre un león.

Astarte es cognada en nombre, origen y funciones con la diosa Ishtar de los textos de la Mesopotamia. Otra transliteración es ’Ashtart.


En griego Astarte Αστάρτη, Astártē)


En la mitología griega, Astarte se corresponde en parte con la diosa Afrodita y en parte con Deméter.


En hebreo (y en fenicio) se llamaba עשתרת (transliterado Ashtóreth).


Astoret es el nombre peyorativo hebreo correspondiente a la diosa cananea. En la Biblia hebrea a menudo se la presenta como el complemento femenino del dios Baal (Jue 2.13; 10.6; 1 S 7.3, 4; 12.10) y se la conoce también con el nombre de Asera o Ashera (Jue 6.25; 1 R 18.19). Como su culto se basaba en la prostitución (tanto masculina como femenina), se cree que el nombre Astoret es una forma hebrea del nombre semítico Astarte modificado por los judíos con las vocales de la palabra bōshet (‘abominación’).



Su nombre suele encontrarse en el Antiguo Testamento en la forma plural Ashtaroth.
En ugarítico ‘ṯtrt (también ‘Aṯtart o ‘Athtart, transliterado Atirat).
En acadio DAs-tar-tú (también Astártu).
En etrusco Uni-Astre (según las tablillas de Pyrgi).
Astar: diosa de Abisinia (actual Etiopía).
Athar: diosa de la fecundidad y la lluvia en Arabia del sur.
Ishtar: diosa de Mesopotamia.
Inanna: diosa sumeria del amor, la naturaleza y la fertilidad.


Todas ellas estaban identificadas invariablemente con el planeta Venus.
De acuerdo con el libro The Early History of God, Astarte sería la encarnación correspondiente a la Edad de Hierro (después del 1200 a. C.) de la diosa Ashera, de la Edad de Bronce (antes del 1200 a. C.).

Etimologías


El nombre Astarte e Ishtar están relacionados con el planeta Venus. Son cognados de:
el nombre hebreo Estēr (Esther).
el latín stella (estrella)
el español «estrella», el nombre Estela
el germano sterno
el inglés star (estrella)
el nombre vascuence Itziar ,aunque hay quien cree seria Lizarra .

Culto
El culto a Astarte, muy común entre los vecinos de Israel, pronto llegó a popularizarse también, según parece, entre los israelitas (Jue 2.13; 3.7; 1 S 7.3, 4; 1 R 11.5). Se luchó continuamente contra esta forma de idolatría. Salomón perdió su reino por haber transigido con este culto (1 Reyes 11.33). En la reforma de Josías, todo lo relacionado con Astoret se arrancó y se quemó como primer paso hacia la purificación del templo (2 Reyes 23.4–7).

domingo 6 de julio de 2008

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El osario de Sedlec







Osario de Sedlec
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Capilla exterior
El Osario de Sedlec (kostnice Sedlec en checo) es una pequeña capilla cristiana situada bajo la Iglesia del Cementerio de Todos los Santos (Hřbitovní kostel Všech Svatých en checo), en Sedlec, un suburbio de Kutná Hora, en la República Checa. El osario contiene aproximadamente 40.000 esqueletos humanos, colocados artísticamente para formar la decoración y el mobiliario de la capilla.

Historia [editar]
Henry, el abad del monasterio de la Orden del Císter de Sedlec, fue enviado a la Tierra Santa por el rey Ottokar II de Bohemia en 1278. Cuando volvió, trajo consigo una pequeña cantidad de tierra que había recogido de la Golgotha y la roció en el cementerio de la abadía. La fama de este acto piadoso pronto se extendió y el cementerio de Sedlec se hizo un sitio de entierro deseable en todas partes de Europa Central. Durante la Peste Negra a mediados del siglo XIV, y después de las Guerras husitas a principios del siglo XV miles de personas fueron enterradas allí y el cementerio tuvo que ser ampliado considerablemente.
Alrededor del año 1400 fue construida una iglesia gótica en el centro del cementerio con una bóveda en un nivel superior y una capilla en el sótano como un osario para las tumbas de masas desenterradas durante la construcción o simplemente para hacer sitio para nuevos entierros.
Entre 1703 y 1710 una nueva entrada fue construida para apoyar la pared delantera, que se inclinaba hacia el exterior, y la capilla superior fue reconstruida. Este trabajo, en el estilo checo Barroco, fue diseñado por Jan Santini Aichel.
En 1870, František Rint, un tallista de madera, fue contratado por la familia Schwarzenberg para poner los montones de huesos en orden. Los macabros resultados de su trabajo hablan por sí solos. Una enorme lámpara de araña, que contiene al menos una unidad de cada hueso que forma el cuerpo humano, cuelga del centro del nave junto a las guirnaldas de cráneos que cubren las bóvedas. Otros trabajos incluyen custodias flanqueando el altar, un gran escudo de armas de los Schwarzenberg, y la firma del maestro Rint, también hecha de huesos y situada en la pared junto a la entrada.

jueves 3 de julio de 2008

la libertad de expresion

la libertad de expresion.-
Yo diría que la libertad de expresión es un problema de interés público (aparte de un derecho fundamental claro), pero tal como recoge su preámbulo en la Ley de 1982 y en su articulado, lo que hace posible la manifestación de la libertad de expresión es la protección con ella de un interés público, que puede ser cultural, histórico, científico o relevante y/o porque viene específicamente protegido por ley.
Con ello quiero decir que no es tanto un problema de veracidad, que es un requisito que está restringido casi siempre al ambito de la profesion del periodismo.
El delito de injurias no necesita decir la verdad para injuriar. Basta con que la persona se sienta ofendida en su concepto del honor. A una persona no se le puede decir constantemente que es un "ladron" aun cuando lo haya sido y haya pagado por ello. El concepto del honor esto es lo que protege.
Pero existen casos especiales de interés publico, donde predomina el interés y el derecho a la libertad de expresión y ello en aras de otro derecho fundamental que es el derecho a la informacion y a la formacion de la opinion publica.
Especialmente cuando se refiere a personajes publicos y entre ellos cargos o autoridades relevantes este interés pulbico esta puesto casi siempre de manifiesto, aunque no olvidemos que tambien ellos estan protegidos con la figura del "desacato" publico a una autoridad si se le injuria gratuitamente.
Pues bien, decir de un cargo publico que ha traicionado un interés publico, todo ello puede ser medido y sopesado de acuerdo con el interes social y con los perjuicios que se causan no tanto a la persona injuriada sino que se causarían a la sociedad si esa información se ocultase, es así como yo creo que debe operar la justicia en estos casos relevantes.
Esto es lo que hace posible que por ejemplo habiendo denunciado el mal proceder de un medico en un hospital en un caso se inestimase el delito de injurias para proteger el derecho de informacion pública. (STS. 1503, de 8 de febrero de 1989).
En el caso de un servidor o cargo publico deberia estimarse tambien si fue lesionado este servicio a los ciudadanos. En los estudios que yo he realizado sobre el derecho al honor es aqui donde mas claramente hay una jurisprudencia reiterada que se manifiesta a favor de permitir la crítica en el terreno social. Y repito hay en aras del derecho de informacion casi siempre una opinion doctrinal a favor del derecho de libertad de expresion.
Cuando colisionan dos derechos fundamentales la doctrina reiterada del constitucional dice que debe ceder aquel derecho pero sólo en la proporcion que sea necesaria para que el derecho que es relevante pueda ser realizado. Por lo que solo existe un sacrificio relativo de un derecho respecto al otro.
"Cuando se trata del conflicto entre derechos fundamentales, el principio de concordancia práctica exige que el sacrificio del derecho llamado a ceder no vaya más allá de las necesidades de realización del derecho preponderante" (SSTC 199/1987, 60/1991) [FJ 12].
Hay muchos ejemplos que se pueden extraer.
En estos delitos casi siempre se tienen en cuenta la intencionalidad personal del autor claro que esto se deduce de la semantica y la sintaxis pero tambien de los hechos y las situaciones, asi es como la doctrina debe interpretar la ley. Siempre un hecho de desahogo verbal excusa de la punibilidad del delito. Pero siempre se da a la interpretacion del tribunal y el principio de la sana crítica.
Ante la falta galopante de valores debido a la materialidad en todo no sabemos adónde mirar y volvemos a sentir admiración por una libertad tal vez la que podria haber sido, como si nuestros antepasados, algun pueblo en sus albores, hubieran experimentado una mejor esclerosis que nosotros.
Es un vestigio, un poder, una misma potestad censora la que tiene la ley aquí.
El “derecho al honor, a la intimidad y a la propia imagen” para dotar de un concepto actual a este valor moral de la persona, la ley lo que establece es un marco de “tolerancia” en la vida privada de los demás en tanto ésta no se manfieste ostentosamente. Es lo que antaño pasaba con el no reproche de la doble vida ilícita de los maridos infieles. Bueno y ahora eso ya ni se discute, cada uno hace lo que quiere con su cuerpo y con su vida afectiva.
Se diría que el honor sigue siendo “el patrimonio moral del alma” como ya dice una tradición cervantina y calderoniana, pero ello no nos permitiría eludir el fuerte carácter institucional que tiene el honor para estas sociedades.
Bueno, ya me he permitido felicitar tambien a Victor, y ahora me gustaría saludar al resto de contertulios, este tema siempre me ha interesado por mis estudios.
Un saludo cordial!!!







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En respuesta a ignatius:

Dos casos que en principio no tienen nada que ver deberían hacernos reflexionar sobre la libertad de expresión, que en España se considera más o menos la libertad de que los demás digan lo que nos gusta.
Federico Jiménez Losantos ha sido condenado por injurias al honor de Gallardón mientras en Barcelona se está juzgando a Pepe Rubianes por sus declaraciones de hace meses que presuntamente difamaban a España o algo así.
En ambos casos, me opongo.
Si Losantos llama traidor a Gallardón podemos pensar que se excede, que es un demagogo o un manipulador, pero de ahí a condenarle hay un gran paso que conduce a legitimar la mordaza contra periodistas molestos, y no cabe duda de que ahora Losantos molesta a todo el mundo y ya piden su cabeza desde varios frentes.La cuestión es que la linea donde la crítica se convierte en insulto o en difamación no parece muy bien fijada por nuestras leyes.A Losantos le han llamado enano, cojo, fascista, resentido, e incluso se han publicado artículos bromeando sobre el atentado que sufrió a manos de Terra Lliure hace años. Se llegó a publicar que le deberían haber disparado en el corazón
en lugar de en la pierna, dado que como no tiene corazón no le hubiera pasado nada. Muy divertido,sin duda. Hace meses el director de la SER escribía un artículo en la web de esa emisora en la que llamaba puteros, pajilleros y pervertidos(más o menos) a una serie de periodistas críticos con las nuevas ministras. Por no hablar de que Guerra llamó mariposón a Rajoy en un discurso, que Felipe González llamó "la misma mierda" a Anguita y a Aznar y Jose Luis Cuerda llamó imbéciles a los votantes del PP.Etc..Así que el monopolio de la descalificación no lo tiene Jimenez Losantos. Tal vez habría que regular más cómo se dicen las cosas en este país, pero siempre será mejor pecar por exceso que por defecto.



Con ello contesto a Ferran:




Ferran dijo
El tema de la verdad / veracidad es el que intenta dilucidar la juez que juzgó a FJL. Vuelvo a los Fundamentos de Derecho de la sentencia: la juez dice que faltar a la verdad de "buena fe" no es un delito. Cuando hay, entonces, mala fe? En el caso de un periodista, sigue diciendo, cuando no cumple con el código deontológico de la profesión: la comprobación de los datos, la búsqueda de fuentes alternativas. Por ello la juez asume que el periodista que hace todo lo que está en su mano para informar con veracidad, es veraz; aunque lo que diga no sea verdad.
Creédme, vale la pena leerse la sentencia completa. Es muy ilustrativa y, desde mi punto de vista, muy esclarecedora.




Si FJL se hubiese limitado a decir que Gallardón es un imbécil, un vendido, un traidor, etc... sin argumentarlo con hechos no contrastados, la juez no le habría condenado. Y lo dice muy clarito en el Fundamento de Derecho 4, apelando a sentencias del Tribunal Constitucional y del Tribunal Supremo.La simple opinión no es punible en nuestro país.
27 Junio 2008 05:33 PM
STS. 31, de 17 de enero de 1977:
“Este “animus defendendi” no legitima que para autodefenderse se atacara el honor y la honra de una mujer, manteniendo y propalando que con quien tenía relaciones adulterinas era con un tercero pues el intento de eludir la acusación a su persona no autorizaba para propalar una falta de moralidad que de ser cierta genera potencialmente un delito perseguible a instancia de parte El CC.P. No admite al injuriante prueba sobre la verdad de las imputaciones salvo el excepcional supuesto de que el injuriado sea funcionario público y que lo imputado refiera y se contraiga a hechos concernientes al ejercicio de su cargo, o en el supuesto también excepcional de que acusado de injurias tuviere derecho y estuviese legalmente legitimado para perseguir el delito imputado, que el adulterio sólo puede ser perseguido en virtud de querella del marido agraviado.”
“Es un hecho probado e indiscutido que en la revista “Intervieu” se publicó un reportaje bajo el título de “G. O., Director General del machismo”, de cuyo total contenido es autor el procesado y acusado, reportaje en el cual y entre otras cosas se imputa la comisión de un delito de lesiones graves y se hace referencia a que dsicutió con su mujer y le dio tal paliza que hubo de ser hospitalizada durante una semana a causa de los golpes recibidos. Estos hechos podrían tipificarse en abstracto dentro del delito de calumnias, y en materia de calumnias aparte de la “exceptio veritatis” es preciso tener en cuenta las exigencias inherentes al principio de culpabilidad.
El acusado ha manifestado que reconocía la autoría del artículo y que se consideraba “veraz” la información recogida en el mismo y que supo que la señora había tenido una afección en la vista por su propia manifestación y la de su señora madre y familia y que la intención que le movió para escribir dicho artículo no fue la de injuriar y calumniar sino la de informar en relación con unos hechos de los que había tenido conocimiento basado fundamentalmente en la información facilitada por la propia esposa del querellante la cual informó que estos hechos habían sido investigados por un juzgado previa denuncia suya y luego comprobaron otros hechos como la denuncia presentada por agresión y el hospital que atendió de las lesiones.
De todo ello se desprende la realidad de una agresión y que el acusado recibió una determinada información sobre la que se propuso informar por considerarla veraz y de interés público (vid. art. 20, 1-d, de la Constitución española). Todo lo cual parece incompatible con el “animus infamandi” que debe concurrir en los delitos contra el honor.”
STS. 7151, de 15 de septimbre de 1992:
“La exigencia de veracidad cuando del derecho a la libertad de información se trata debe aspirar a una verdad objetiva “en la medida que ha podido ser razonablemente comprobada, lo que exige algo más que un mínimo deber de comprobación” -S. 15-4-89-. Información veraz significa así información comprobada según los cánones de la profesionalidad informativa con exclusión de invenciones, insidias o meros rumores, como se deduce de la sentencia del tribunal constitucional STC. 105/ 1990, de 6 de junio.
Las manifestaciones recogidas en el semanario del que es director el recurrente relativas a que “es la guardia civil nido de sádicos, torturadores y conspiradores contra el pueblo”, a que “la guardia civil asesinó a Z.” y a que “B. y G. han importado del país de V. los métodos de la guerra sucia.”
Todas las expresiones resultan innecesarias en el contexto y pretenden vilipendiar a altas autoridades del gobierno y a un benemérito instituto integrante de las fuerzas de seguridad del estado. No se limita el anónimo texto a relatar noticia sino que la adiciona con juicios de valor totalmente degradantes para las personas, su fama y el honor con expresión de menosprecio por lo que se procede a condenar por un delito de desacato y otro de injurias graves.”

miércoles 2 de julio de 2008

kafka


Franz Kafka (Praga, 3 de julio de 1883 – Kierling, cerca de Klosterneuburg, Austria, 3 de junio de 1924) es uno de los escritores más importantes del siglo XX en lengua alemana. Su obra es una de las más influyentes de la literatura universal en el último siglo, a pesar de no ser muy extensa: fue autor de tres novelas (El proceso, El castillo y América), una novela corta, La metamorfosis, y un cierto número de parábolas y relatos breves. Además, dejó una abundante correspondencia y escritos autobiográficos, la mayor parte publicados póstumamente.

Gran parte de su obra fue publicada tras su muerte por su amigo y confidente, Max Brod. Su obra es expresiva, como ninguna otra, de las ansiedades y la alienación del hombre del siglo XX. Su importancia es tal que en varias lenguas se ha acuñado un adjetivo para describir situaciones que recuerdan a las reflejadas en sus obras, como el español «kafkiano». De modo análogo ha acontecido ulteriormente con «borgiano» o «borgeano», acerca de la temática y el estilo del argentino Jorge Luis Borges, que fue precisamente traductor, admirador y devoto de la obra del escritor checo.

El crítico Harold Bloom ha escrito sobre Kafka (1995): «Desde una perspectiva puramente literaria, ésta es la época de Kafka, más incluso que la de Freud. Freud, siguiendo furtivamente a Shakespeare, nos ofreció el mapa de nuestra mente; Kafka nos insinuó que no esperáramos utilizarlo para salvarnos, ni siquiera de nosotros mismos».



kafka


Contrariamente a su temor de ser percibido de manera repulsiva tanto física como mentalmente, impresionaba a los demás con su aspecto infantil, pulcro y austero, su conducta tranquila y fría, y su gran inteligencia, además de su particular sentido del humor.
Estudio derecho, llevo actividades literarias en la universidad, aprendio idiomas, el frances, y el aleman y el checo porque se hablaban en su familia.



Nacimiento de un escritor [editar]
Después de su obtención del doctorado en Leyes, en
1907 ingresó como pasante, sin ser retribuido, en una agencia italiana de seguros de accidentes laborales; fue entonces cuando comenzó a escribir. Al año siguiente obtuvo un contrato fijo en otra agencia de dicho ramo. El padre de Kafka se refirió a este trabajo como "Brotberuf" — un empleo tan sólo para pagar las facturas. En 1913 escribe su libro inicial Consideración y en 1915 el famoso relato La metamorfosis. En 1917 se le diagnosticó tuberculosis, lo que le obligó a mantener frecuentes períodos de convalecencia, durante los cuales recibió el apoyo de su familia, en especial de su hermana Ottilie, con quien tenía mucho en común. En 1919 finaliza los catorce cuentos fantásticos (o catorce lacónicas pesadillas) que componen Un médico rural.



El padre de Kafka en la intimidad, éste no dejó nunca de menospreciar a su hijo y hasta el año 1922 lo tiranizó. De ese conflicto y de sus tenaces meditaciones sobre las "misteriosas misericordias" y las ilimitadas exigencias de la patria potestad, declaró el propio Kafka que procedía toda su obra, incluyendo en particular la célebre Carta al padre, nunca publicada en vida de Kafka.


Mujeres en la vida de Kafka [editar]
A principios de
1920, mantuvo una relación amorosa con la escritora, traductora y periodista checa Milena Jesenskà y en 1923 se trasladó a Berlín, con la esperanza de distanciarse de la influencia de su familia y concentrarse en su obra. En esta ciudad se reunió con Dora Diamant, una joven de 25 años descendiente de una familia judía ortodoxa, que había huido de su pueblo natal, a la que había conocido en el verano del mismo año en una colonia judía de vacaciones, en Müritz, a orillas del Báltico. Dora se convirtió en su compañera y tuvo mucho que ver en el interés de Kafka por el judaísmo. Kafka tuvo también relaciones con la chica Felice Bauer, con quien incluso estuvo prometido.
Kafka y el vegetarianismo [editar]
Kafka se hizo vegetariano durante sus últimos años. En una ocasión, ante una pecera exclamó: “Now I Can Look At You In Peace; I Don’t Eat You Anymore.” (Ahora puedo miraros en paz, pues ya no os como)


Enfermedad y muerte de Kafka [editar]
En sus diarios y cartas se queja frecuentemente de
insomnio y dolores de cabeza. Fue un partidario de la dieta vegetariana y del naturismo. Se dice que consumía grandes cantidades de leche sin pasteurizar, lo que pudo ser el factor desencadenante de su tuberculosis, en 1917.
Tumba de Franz Kafka en el Cementerio Judío de
Praga.
El estado de salud de Kafka empeoró sensiblemente en años posteriores con el avance de la enfermedad. Regresó a Praga, acudiendo posteriormente a un
sanatorio cerca de Viena para recibir tratamiento. Los problemas físicos le causaron molestias en la garganta, lo que hacía que el tragar los alimentos le resultara muy doloroso, de manera que en sus últimas semanas se alimentó principalmente de líquidos. Murió en el sanatorio el 3 de junio de 1924. Su cuerpo fue llevado a Praga, donde fue enterrado, el 11 de junio de 1924, en el Nuevo Cementerio Judío de Praga-Žižkov.
No hay coincidencia de pareceres sobre los más que probables trastornos psicológicos de Kafka. En sus cuadernos íntimos él habla de "demonios", "derrumbamiento", "embates", "desamparo", "persecución", "soledad", "asalto a las últimas fronteras terrenales", "agobiante observación de uno mismo" y muchas otras expresiones más que aluden a un mundo oscuro, desconcertante y desconocido. La interpretación médica que se haga de estos pasajes no dejará de ser arriesgada y sobre todo simplificadora. Kafka fue un ser atormentado y complejo, pero también, a su manera, gozó de la vida con una intensidad fuera de lo común.
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Su obra [editar]
Kafka sólo publicó algunas historias cortas durante toda su vida, una pequeña parte de su trabajo, por lo que su obra pasó prácticamente inadvertida hasta después de su muerte. Con anterioridad a su fallecimiento, dio instrucciones a su amigo y albacea literario
Max Brod de que destruyera todos sus manuscritos. Su amante, Dora Diamant, cumplió sus deseos pero tan sólo en parte. Dora guardó en secreto la mayoría de los últimos escritos de Kafka que conservaba, incluyendo 20 cuadernos y 35 cartas, hasta que fueron confiscados por la Gestapo, en 1933. Actualmente se halla en curso una búsqueda de los papeles desaparecidos de Kafka a escala internacional. Brod hizo caso omiso de las instrucciones de Kafka, y en su lugar supervisó la publicación de la mayor parte de los escritos que obraban en su poder.
La obra de Kafka pronto comenzó a despertar el interés del público y a obtener alabanzas por parte de la crítica, lo que posibilitó la pronta divulgación de una obra que marcaría todo el proceso posterior de la literatura del
siglo XX.
Todas sus obras publicadas, excepto varias cartas en checo dirigidas a Milena, se encuentran escritas en alemán.
En su obra, a menudo el protagonista se enfrenta a un mundo complejo, que se basa en reglas desconocidas, las cuales nunca llega a comprender. El adjetivo kafkiano se utiliza precisamente a menudo para describir situaciones similares.
Una curiosidad: En ocasiones usaba el pseudónimo de Yerba amarga, supuestamente los días de mayor hastío o desazón.
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lo dijo Exotérico
2 Julio 2008 03:40 AM
¿Es generalizable el "alma del checo" a sus indivíduos más preclaros?¿A Kaf-
ka por ejemplo?.Saludos
Gracias, Margarita!
Y estimado Exoterico:
Intuitiva pregunta. El checo comparte todas las características que puede compartir cualquier otra nacionalidad. De esta forma está el que es más positivista, el que es realista y el que es más soñador... pero de este último parece como si en el alma de Kafka hubiera sobrevivido algo peculiar, que hubiera hecho el carácter nacional.
No sabría definirlo, pero a partir de él es donde podemos encontrar las otras referencias.
Ello me hace decir que no tiene la fuerza del alemán, y que tiene como una vulnerabilidad, una debilidad, no obstante, podría ser mas parecido a nsotros, pero tambien tiene una frialdad. Aún así, se alegraron cuando al dia siguiente yo volví a aparecer por algunos de los mismos sitios que me gustaron. No es superficial.
Y con la música tampoco ellos son un alma excluyente, la albergan y está en la característica de una época.
Hay tambien un pasado más reciente, el pasado comunista, que todavía se ve o se nota en la forma de la inversion del gasto publico en obras, aunque el metro funciona perfectamente y el tranvía. Y ademas son gatuitos practicamente. Por lo que tienen una visión social.
El turismo es una fuente de ingresos, pero esta explotada y hay otros focos de paro, se ve.
En cuanto al "alma" de Kafka, en ocasiones usaba el pseudónimo de "Yerba amarga", supuestamente los días de mayor hastío o desazón.
No hay coincidencia de pareceres sobre los más que probables trastornos psicológicos de Kafka. En sus cuadernos íntimos él habla de "demonios", "derrumbamiento", "embates", "desamparo", "persecución", "soledad", "asalto a las últimas fronteras terrenales", "agobiante observación de uno mismo" y muchas otras expresiones más que aluden a un mundo oscuro, desconcertante y desconocido.
Fue su estado de salud sensiblemente lo que lo empeoró en los ultimos años.
Y de ese conflicto con su padre y de sus tenaces meditaciones sobre las "misteriosas misericordias" y las ilimitadas exigencias de la patria potestad, declaró el propio Kafka que procedía toda su obra.
Pero siendo joven contrariamente a su temor de ser percibido de manera repulsiva tanto física como mentalmente, impresionaba a los demás con su aspecto infantil, pulcro y austero, su conducta tranquila y fría, y su gran inteligencia, además de su particular sentido del humor. Y estuvo acompañado finalmente por Dora Diamant, procedente de una familia judía. Y tambien él nacio en el limite del guetto judio de Praga, y era descendiente por parte de su familia paterna, aunque por su madre el aprendio el aleman.
Su obra es expresiva, como ninguna otra, de las ansiedades y la alienación del hombre del siglo XX. Un adjetivo para describir situaciones que recuerdan a las reflejadas en sus obras, como ser un hecho «kafkiano».
Freud, siguiendo furtivamente a Shakespeare, nos ofreció el mapa de nuestra mente; Kafka nos insinuó que no esperáramos utilizarlo para salvarnos, ni siquiera de nosotros mismos.
Con ello espero contestar, aunque no soy partidaria de generalizaciones sí veo un rasgo de unidad, el rasgo nacional, el que les define por su lengua, el sentimiento de unidad de un pueblo, ello es así. Cuando se viaja se crean estas alianzas como pueblos.
Un gran beso!

martes 1 de julio de 2008

wiccan amigos